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湛江市2022年普通高考测试（二）语文试题 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读I （本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 元代绘画从宋代走过来以后，还没有进入一个真正转折的时代。元代虽然是少数民族政权执政，但生产方式、社会形态没变，只不过统治者换了而已。思想方面没有质的变化，相应的文化形态上也没有太大的变化。 苏东坡在政治上折腾，屡遭贬官。元代画家没有，他们整个就是野逸的、平淡平和的一种状态。他们被迫隐居，但日子还是过得比较好，就想表现他们文人的心境一淡 雅、超然，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。平淡天真的山水境界就出现在他们的绘画里。 但是元代画史上是不是一点变化都没有呢？也不是。比如文人画真正崛起了。真正的文人画应该是安史之乱后开始出现的，晚唐朱景玄《唐朝名画录》中提到的“前古未之有也”的“逸品”画为其标志。到了宋代，又有了苏东坡的提倡，米芾的实践，但总的来讲，文人画还是没有形成大的气候。 文人画真正形成气候是在元代。元代有“元四家”，以及别的一些画家为其代表。元代把那种超越性的文人画表现得淋漓尽致，因此真正的文人画是从元代开始崛起的。此前都是在做准备。 文人画的崛起表现在他们作品里整个呈现出一种非常雅逸、超脱、淡远的心态。表现在绘画里，元代还有一个现象就是“四君子”比较流行，特别是竹、梅兰。元代画作中的经典如“元四家”之——倪瓒的山水画，色彩淡雅， 笔调冲和，没有崇山峻岭的犬牙交错，没有田野森林的郁郁葱葱，一带远山，一叶扁舟，只是为了表现自己的超然和淡泊。加之元代画家本身就没有什么要紧事儿，整天研究。元代虽然不到一百年，但在文人画方面居然就已经形成了一种笼罩画坛的趋势。 （摘编自林木《元代文人画的笔墨逸韵》） 材料二： 山水画的表现技法在两宋时期就已达到了朴素、娴熟的地步。画家们不断从自然中汲取新的感悟和绘画语言，渴望呈现更为真实的自然，极大限度地发展了笔墨对于表现不同地区特征的可能性。到元代，审美趣味的变异使文人画得到发展，画面中文学趣味的异常突出、对书法趣味的重视构成元代山水画的特色。元代名画家赵孟頫便曾作诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。” 《青卞隐居图》的作者王蒙是赵孟頫的外孙，他在幼年时深受赵孟頫书画艺术的启蒙熏陶，为他技巧、画风的形成打下牢固的基础。《青卞隐居图》画面左下角的一片树丛，树干、树枝皆以中锋用笔表现，其线条细而不弱，坚挺有力，犹如钢丝，弯曲带有韧性。正如好友倪瓒在王蒙的画上题的一首经常被引用的绝句。说他“笔力追前辈”，“笔精墨妙”，百年以下无出其右。 王蒙除了融入篆书的用笔之法外，还以行草的笔法对物象进行刻画。画面中枯树的枝条连贯迅速，线条飘逸洒脱，细瘦劲挺，行草的风格在此显现。 南北两宋时期，披麻皴、卷云皴等合乎自然山石的笔墨技法就相当成熟和完善。王蒙的解索皴由前人的披麻皴变化而来，他在前人的基础上，用繁线密点的技法，创造出了解索皴法后又衍生出牛毛皴法。 解索皴因其线条似解开的绳索而得名，此法也被王蒙运用至《青卞隐居图》的山体部分。在画面的山体部分，以解索皴的方式，反复皴擦其峰顶和崖壁，线条随着山形高低起伏，纵横交错，紧密不闷，浓淡交融地表现着山石结构，使得画面层次丰富多变。王蒙在《青卞隐居图》中的点苔更是泼辣，画家蘸取焦墨以破笔散峰的方法在山头上反复皴擦，致使山石草木的苍茫之感跃然纸上。披麻皴、解索皴、牛毛皴等多种技法交错使用，正是这繁密丰富的笔墨技法，让观者感受到了那持续不断的画面张力和源源不绝的生命力，更进一步体会出画家内心欲表达的激昂心绪，再联想起当时社会背景下文人的处境。或许这正是画家内心惴惴不安的情绪表现。 从构图上看，“元四家”之一——倪瓒的山水画以 几棵小树、一座茅亭、一处平坡，构成视野开阔的画面布局，常常透露出萧条淡泊、闲和严静的画面意境。而王蒙的《青卞隐居图》取北宋的全景式构图，画面山峦叠嶂，结构错综，王蒙的山水画通常是塞满的，河流及留白的空间占据极小的部分，甚至消失不见，整个画面被繁杂茂盛的山石树木塞满。 在《隔江山色》一书中，高居翰先生说：“没有一丝连续清晰的脉络供观者游览，在紧凑的笔触当中也没有一丝欲使观者视觉缓和的迹象，一切都呈现出一种动荡不安的氛围。”即使如此，却难掩其山石丘壑的玲珑和林木的绚烂，在这动荡、激昂的景象中，屋舍内的人物仍旧是如此的平静漠然，似乎诉说着王蒙在乱世中对宁静生活的无奈企图、对隐退的矛盾心理。 中国画对空间感的塑造不同于西方透视法中的明暗、远近，而是以虚实、黑白的对比来实现，这在王蒙的《青卞隐居图》中有迹可寻。最精彩的地方是画面左下角处一丛树，布局错落有致，重叠萦绕，在笔墨的处理上，是大片湿墨与大块干墨的交相辉映，产生令人无限遐想的黑白对照。王蒙的树法不似倪瓒那样单纯，而是一树一态，一树一法，繁茂葱郁。到了山坡处则用墨较亮，整个画面充斥着向外延伸的无限想象。 与“元四家”的其他三位比，王蒙表现物象的内在本质，更胜于对外在形塑的再现。王蒙在此画营造出奇异的、真实自然中不存在的空间幻象，带给观者超自然的视觉冲击，观者很难在这幅画中畅快游览，甚至不禁要在心中惊叹究竟有多少层空间景象蕴含其中。如果说在宋人心中更多的是师法自然，强调“理”和“传神”，那么在元代山水画家的心中，一片风景就是一片心灵的境界，他们正试图创造一个理想的自然境地，以表达自己的人生格调与避世的隐逸情怀。 （摘编自杨丹《从（青卞隐居图）谈元代山水画的意象表现》） 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分） A.虽然元代是少数民族政权执政，但它的思想、文化等社会形态并没有发生根本的变化。 B.真正的文人画是在唐代“安史之乱”后出现的，其标志是以前从未出现过的“逸品”画。 C.两宋画家从自然中汲取新的感悟和绘画语言，渴望呈现更为真实的自然，其山水画技法娴熟。 D.王蒙《青卞隐居图》融入了篆书、行草的笔法，其精妙被倪瓒认为前无古人，后无来者。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（3 分） A.文人画在元代真正崛起，盛行一时，因而在思想内容和艺术手法等方面才具有超越性的特征。 B.王蒙的笔墨技法有继承也有创新，解索皴法和牛毛皴法都由前代的披麻皴法变化而来。 C.倪瓒的山水画虽然是“元四家”画作中的经典，但在表现物象的内在本质方面不够重视。 D.王蒙在自己的画作中借助各种技法创作出的画面，映射出的是自己的心境和情怀。 3.结合材料内容，下列选项中不太适合用来表现“淡雅超然”心态的一项是（3分） A.倪瓒的《江岸望山图》，墨色少而淡，山石树木寥寥几笔，画面清雅，描绘出明静清幽的画面。 B.黄公望《富春山居图》，画面从连绵的平坡沙岸到渐起的缓坡，最后是缥缈的远山和消失在天边的地平线。 C.王蒙的《具区林屋图》，除了右下角留下了一角外，整幅画被山石树木填满，几乎没有空白画面。 D.吴镇《洞庭渔隐图》题诗为“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名”。 4.简要分析材料二使用的论证方法。（4分） 5.弘仁，俗名江韬，为僧后法名弘仁。明末清初人，曾参与抗清活动，明亡后被迫出家。其画作《松梅图》中梅枝虬曲，花瓣几朵，简约而清雅，松与梅傲雪凌霜，高标独立。《松梅图》的创作与“元四家”有相似之处，结合材料一从创作背景和内容风格角度简要分析理由。（6分） （二）现代文阅读I（本题共4小题，16分） 阅读下面的文字，完成6~9题。 铸剑[注] 鲁迅 （父亲）因替王铸造了绝世好剑而被王所杀。刚满十六岁的眉间尺便踏上了为父报仇之路。 他换好衣，背上剑，和挑葱卖菜的一同混入城里。忽然，前面的人们都陆续跪倒了；远远地走来王浩浩荡荡的队伍。 他一面伸手向肩头捏住剑柄，一面提起脚，便从伏着的人们的脖子的空处跨出去。但只走得五六步，就跌了一个倒栽葱，这一跌又正压在一个干瘪脸的少年身上；起来时，肋下挨了很重的两拳。他也不暇计较，再望路上，不但黄盖车已经走过，连拥护的骑士也过去了一大阵了。 路旁的人们也都爬起来。干瘪脸的少年却还扭住了眉间尺的衣领，不肯放手，说被他压坏了贵重的丹田，必须保险，倘若不到八十岁便死掉了，就得抵命。闲人们又即刻围上来，呆看着；后来有人从旁笑骂了几句，却全是附和干瘪脸少年的。眉间尺遇到了这样的敌人，真是怒不得，笑不得，只觉得无聊，却又脱身不得。这样的经过了煮熟一锅小米的时光，眉间尺早已焦躁得浑身发火，看的人却仍不见减，还是津津有味似的。 前面的人圈子动摇了，挤进一个黑色的人来，黑须黑眼睛，瘦得如铁。他并不言语，只举手轻轻地一拨干瘪脸少年的下巴，并且看定了他的脸。那少年也向他看了一会，不觉慢慢地松了手，溜走了；看的人们也都无聊地走散。 “走罢，眉间尺！国王在捉你了！”黑色的人说。 “你怎么认识我？……”他极其惶骇地问。 “哈哈！我一向认识你。”那人的声音说。“我知道你背着雄剑，要给你的父亲报仇，我也知道你报不成。岂但报不成；今天已经有人告密，你的仇人早从东门还宫，下令捕拿你了。” 眉间尺不觉伤心起来。 “我会给你报仇。” “你么？你肯给我报仇么，义士？”眉间尺紧紧盯着两粒磷火一样的眼睛。 “只要你给我两件东西。”两粒磷火下的声音说。“那两件么？你听着：一是你的剑，二是你的头！” 眉间尺虽然觉得奇怪，有些狐疑，却并不吃惊。 “你不要疑心我将骗取你的性命和宝贝。”暗中的声音又严冷地说。“这事全由你。你信我，我便去；你不信，我便住。” “但你为什么给我去报仇的呢？你认识我的父亲么？” “我一向认识你的父亲，也如一向认识你一样。但我要报仇，却并不为此。聪明的孩子，告诉你罢。你还不知道么，我怎么地善于报仇。你的就是我的；他也就是我。我的魂灵上是有这么多的，人我所加的伤，我已经憎恶了我自己！” 暗中的声音刚刚停止，眉间尺便举手向肩头抽取青色的剑，顺手从后项窝向前一削，头颅坠在地面的青苔上，一面将剑交给黑色人。 他一手接剑，一手捏着头发，提起眉间尺的头，向王城扬长地走去。 午后，国王一起身，就又有些不高兴，待到用过午膳，简直现出怒容来。……他常常要发怒；一发怒，便按着青剑，总想寻点小错处，杀掉几个人。 “奴才刚才访得一个异人，很有异术，可以给大王解闷，因此特来奏闻。” “传进来！” 并不要许多工夫，黑色人已站在殿阶下。 “臣名叫宴之敖者；生长汶汶乡。少无职业；晚遇明师，教臣一把戏。这把戏一个人玩不起来，必须在金龙之前，摆一个金鼎，注满清水，用兽炭煎熬。一到水沸，这头便随波上下，跳舞百端，且发妙音，欢喜歌唱。这歌舞为一人所见，便解愁释闷，为万民所见，便天下太平。” “玩来！”王大声命令说。 那黑色人玩起把戏来，果然那头唱起歌来，转着圈子，一面又滴溜溜自己翻筋斗，人们还可以隐约看见他玩得高兴的笑容。 忽然歌声一停，沉了下去。 “怎了？”等了一会，王不耐烦地问。 “大王，”那黑色人半跪着说。“他正在鼎底里作最神奇的团圆舞，不临近是看不见的。臣也没有法术使他上来，因为作团圆舞必须在鼎底里。” 王站起身，跨下金阶，冒着炎热立在鼎边，探头去看。只见水平如镜，那头仰面躺在水中间，两眼正看着他的脸。待到王的眼光射到他脸上时，他便嫣然一笑。刚在惊疑，黑色人已经掣出了背着的青色的剑，只一挥，闪电般从后项窝直劈下去，扑通一声，王的头就落在鼎里了。 王头刚到水面，眉间尺的头便迎上来，狠命在他耳轮上咬了一口。鼎水即刻沸涌，澎湃有声；两头即在水中死战。约有二十回合，王头受了五个伤，眉间尺的头上却有七处。王又狡猾，趁眉间尺偶一疏忽，咬住了他后项窝，连连蚕食进去；连鼎外面也仿佛听到孩子的失声叫痛的声音。 黑色人也仿佛有些惊慌，但是面不改色。他从从容容地伸长颈子，如在细看鼎底。臂膊忽然一弯，青剑便蓦地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎中，棚的一声，雪白的水花向着空中同时四射。他的头一入水，即刻直奔王头，一口咬住了王的鼻子，几乎要咬下来。王忍不住叫一声“阿唷”，将嘴一张，眉间尺的头就乘机挣脱了，一转脸倒将王的下巴死劲咬住。他们不但都不放，还用全力上下一撕，撕得王头再也合不上嘴。于是他们就如饿鸡啄米一般，一顿乱咬，咬得王头眼歪鼻塌，满脸鳞伤。先前还会在鼎里面四处乱滚，后来只能躺着呻吟。 黑色人和眉间尺的头也慢慢地住了嘴，待到王头确已断气，便四目相视，微微一笑，随即合上眼睛，仰面向天，沉到水底里去了。 （选自鲁迅《故事新编》，有删改） [注]1924年至1926年间，是鲁迅“心的裂痕和思想的矛盾陷得最深”的时期。个人的遭遇，社会的动荡和剧变，亲历“女师大风潮”和“三一八”惨案的血与火，使鲁迅感到异常痛苦。同时，也使得他更深刻地认识到“革命无止境”，必须“永远进击”。而《铸剑》正是此间的创作。 6.下列对小说相关内容的理解，不正确的一项是（3 分） A.作品描述眉间尺一上场就“提起脚”，随即又“跌了一个倒栽葱”，展现他少年复仇者的形象。 B.晏之敖之所以要借眉间尺的剑与头，是因为他要借此来使王丧失警惕，以便在适当的时候寻找机会刺死王。 C.眉间尺对晏之敖“有些狐疑”，但仍然坚定地献上自己的头，充分说明他涉世未深，心无城府，容易相信别人。 D.眉间尺头颅不敌王的头，晏之敖斩头落鼎，参与决斗。这不惜以死敲响的悲钟是作者对一个时代的呐喊。 7.下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（3分） A.小说擅长人物刻画。比如“黑须黑眼睛，瘦得如铁”通过外貌描写刻画了晏之敖的干练，暗示晏之敖能取得胜利。 B.眉间尺走上复仇之路出师不利，遇晏之敖重燃复仇希望；本陷于败局，但最终取得胜利，情节一波三折。 C.小说形象富有象征性。剑与头颅象征信念与牺牲。两位复仇者借它们完成了从物质到精神意向上的交接。 D.三头搏杀是小说情节的高潮部分，作者对其进行细致描绘，突出了主旨，但也让叙事显得更压抑。 8.请分析文中画横线句子的含义。（4 分） 9.看客、闲人是鲁迅笔下常见的形象。请结合文本分析作者刻画眉间尺与干瘪脸少年发生争执时的那群闲人的用意。（6 分）
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