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一、（每小题3分，共15分） 阅读下面的文字，完成1-3题。 睿智豁达的苏轼认为，贾谊“志大而量小，才有余而识不足”，不懂涛光养晦，不能自用其才。而历经宦海沉浮的王安石比苏轼更为洞明，在《贾生》诗中他 提出了自用其才的标准。他写道：“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生? 爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！”意在表明，君王待臣厚薄，臣子是否自用其才，评价的标准不在于官爵高低，关键要看臣子的谋议是否得到采纳和施行。这是 很有见地的经验之谈，显然，政治家们要比诗人们眼光更为深笃，值得后人深思和借鉴。 透视贾谊的人生际遇和苏轼、王安石等人的诗作情怀，我们可从中受到启迪，那就是要学会刚愎自用，方能成才。 刘禹锡在《学阮公体》诗中曾言：“（甲）”，可谓一语道破了古代有才华的读书人或知识分子，即贾谊们的痼疾。他们往往多愁善感，情绪多变。遇有顺 境，就激情满怀，意气风发，“（乙）”；而遇到逆境，就心怀愤懑，一愁莫展且自感怀才不遇，“（丙）”。有的甚至义气用事，自暴自弃，于事无补，于己有 害。 今天我们生正逢时，即使身处逆境，也要以“出世”情怀，自用其才。因为古人早就告诉我们：“夫君子之所取者远，则必有所待；所就者大，则必有所忍。” 1．文中加点字的注音和字形都不正确的一项是 A．睿智（ruì） 涛光养晦 B．何啻（chì） 宦海沉浮 C．痼疾（gù） 一愁莫展 D．愤懑（mǎn） 义气用事 2．上面所选文段中加点的词语，使用恰 当的一项是 A．深笃 B．刚愎自用 C．自暴自弃 D．出世 3．依次填入第三段甲、乙、丙三处的语句，句意连贯、衔接最恰当的一组是 ①春风得意马蹄疾，一日看尽长安花 ②昔贤多使气，忧国不谋身 ③大道如青天，我独不得出 A．①③② B．②③① C．②①③ D．③②① 4．下列句子中，标点符号使用正确的一项是 A．归隐是旧时文人理想中的一种闲散生活——躬耕、沽酒、题诗、作画、对弈等，但是古往今来很少有人心甘情愿过这种生活。 B．是人们没有足够的时间阅读呢？还是根本没养成读书习惯呢？造成国民阅读状况堪忧的原因很多，消除阅读隐忧势在必行。 C．君子要讲和谐，但不能随波逐流，更不能同流合污。《中庸》所谓“君子和而不流，”就是指在大是大非面前不能有丝毫含糊。 D．休闲方式各种各样：古人看戏，今人看电视；乡下人在大树下闲聊，城里人在电脑上聊QQ，真是因时而异，因人而异呀！ 5．下列各句中，没有语病的一项是 A. 观众认为电影《狼图腾》备受争议的主要原因是让狼成为主角，缺乏对图腾的诠释、阐发和张扬，没有强化精神层面的升华所导致的。 B. 迟子建的作品既有地域性又有普遍性，从《额尔古纳河右岸》到《群山之巅》，她的目光始终关注着北中国奔流的河水、苍茫的群山。 C. 我们曾经大力推崇鲁迅怀疑、批判和抗争的精神，然而在当下，不但这种精神没有被很好地继承，而且被很多人遗忘甚至铲除。 D. 随着医疗改革的不断深化，使得如今大多数医院的医疗水平、就医环境与以往相比均有提高，医护人员的服务态度也大有好转。 二、(每小题3分，共9分) 阅读下面的文字，完成6～8题。 戏曲艺术的虚拟性 虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。 中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景 物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭， 通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性 表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。 戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在， 并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。如《白蛇传》 “游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果 追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。 “问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。 在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生 虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟 性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。 戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚 拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江 海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。（摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动） 6．下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的一项是 A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。 B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。 C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。 D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。 7．下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是 A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。 B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。 C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一。 D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成。 8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。 B．正因为戏曲虚拟性具有假设性的特性，演员才有可能展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现。 C．追求实景效果和实际效应，会导致很多事情在有限的舞台时间和空间中难以实现，可见戏曲虚拟性并非源于生活的实践。 D．演员逼真的虚拟表演、观众的参与互动以及观众的理解与共鸣，是实现戏曲虚拟性的重要 条件。
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