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一、非连续性文本阅读 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 艺术形象的直接性（实）有其特点，其间接性（虚）也有特点。如果前者的特点在于引导后者，那么后者的特点就在于它不脱离前者。这样，审美认识才有别于概念认识。概念认识是想象过渡于、归结于既定概念，是把想象放在确定的普泛概念下，以形成一套脱离具体感性的道理或知识。这就是生活中的一般间接性，其集中的形态就是科学。审美认识则是想象符合于、趋向于非既定的某种概念，是把非确定的概念溶解在想象里，以得到一种不脱离具体形象的感受和体会，这就是艺术特有的间接性。所以，它给人的是欣赏而不是推理，是领悟而不是说教。领悟和说教虽也可说是一种认识，但不是概念认识。相反，如果出现了概念认识，则审美认识就反而要被阻抑，作品就常常因失去它的可以捉摸、可以玩味的艺术效果，而使人索然败兴。 语言文字本是概念认识的手段，但在艺术里却要求它不再被当作推理符号来做逻辑论断，而要求利用它与感性经验的联系来唤起自由的生动表象与情感，如果“一语道破”，就恰恰破坏了它的这一特性。所以，诗人作家的锻词炼句，最重要的就在于求得形象感染力的明确。关键在于，艺术形象的间接性不能是抽象的思想、理论、概念，而必须本身也是具体感性的；它与直接性必须彼此渗透相互依存，而不能彼此割裂或外在拼凑。直接性与间接性形成互相交织、融为一体的虚实关系：实（直接性）里含虚（间接性），虽实亦虚；虚不离实，虽虚亦实，就构成艺术形象的根本特征。 （摘编自李泽厚《虚实隐显之间——艺术形象的直接性与间接性》) 材料二： “虚”和“实”，作为一对美学范畴，是中国古代艺术创作中的优秀传统之一，又是形成中国文艺含蓄蕴藉、简练深沉的艺术表现形态特征的重要基础。“虚”和“实”在艺术创作中的运用，即造成艺术空间，从而调动欣赏者无限想象力和联想力的独特创造功能的方法，曾广泛唤起人们的美感。 追本溯源，艺术中的“实”和“虚”的美学观，是哲学上的“有”与“无”的具体展现。它来源于古老的老子思想“大音希（稀）声，大象无形”“有生于无”“有无相生”。这些观点，揭示出了文艺中的“虚”与“实”、“无”与“有”的可贵的辩证关系。中国古代的文人作家自从受到老子的“有”与“无”的关系思想影响之后，时时从审美的角度，在艺术实践中长期进行着“虚”“实”的运用和探索。 中国古代诗文的创作传统，注重于表现。自然的“实境”往往都要经过作者主观心灵的过滤和情感化，从而使“实”化为“虚”，表现出一种含蓄而丰富的艺术境界。清人王国维说：“要之，诗歌者，感情的产物也。”又说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”景语皆情语，说明了对山川草木、造化自然的描写不是纯客观的，而是抒写心灵所造之景，是“化实为虚”“避实就虚”的“境”。所以，中国诗文创作，不喜欢直接地、纤毫逼真地描述每一具体细节，因为那样，往往一览无余，枯燥乏味；而“因心造境，以手运心”的“虚境”，却能造就艺术上的空间，诱发读者的想象和联想，使读者参与其间进行能动的艺术再创造，从而产生出无比愉悦的审美效果。不仅抒情作品如此，中国大多数记叙和描写的艺术作品无不贯穿着这一美学要求。 与以上相反的是，在创作过程中，作者总是要把那些无形的、看不见捉不着的思想情绪、心理趣味，有意识地转化为具体可感的、鲜明生动的艺术形象。换句话说，就是要变无形为有形，要把虚飘抽象的事物用具体实在的或直观感性的形态表现出来。因为只有令人感受到的东西，才是容易促发美感的事物。以实写虚，在艺术创作中的形式是多种多样的，早在《诗经》中就有了丰富的实践经验，常见者有“比”“兴”这两种不同的表现方式。其次，“通感”也是“以实写虚”的重要艺术手段。 “以虚代实”“以实写虚”，都可以说是“虚实相生”的艺术，只是各自表现的侧重点有所不同而已。而“虚实相生”（或称“虚实相成”），是指“虚”与“实”两者同时在一幅画、一首诗中的相互影响、相互转化、相互表现的具体关系，要求在艺术上达到虚中有实、实中有虚、含蓄浑厚、难以穷言的绝妙境地，使之具有更丰富的审美价值。中国画特别重视虚实相生。譬如画中的空白，原系素纸之白，如果不去作画，这素纸的空白便与艺术毫无关系；而一旦入画，这空白便发生了质的变化，形成画的虚中之实。这种空白，在画家笔下，可以“作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光”，成为整体画面的有机组成部分，美不胜收，造成虚实相生。在诗歌创作中，虚实相生的艺术实践也很成功，尤其重视“实中有虚”的虚实相生。 总之，中国古代传统美学的“虚实”论及其艺术技巧，是非常丰富、系统而又十分高明的。它几乎渗透了民族艺术的各个方面。从绘画、书法到诗词、散文、小说，从民间说唱到戏曲舞台表演乃至场景的设置等，都从始至终贯穿着“虚”与“实”的统一。同时，从根本上说，这也正是“美”的栖身之所，因为它在具体的“实”中蓄藏着一般的“虚”，在一件细事微物里包容着整个宇宙。在这里，渺小与博大、有形与无形、隐与显，含与露、有限与无穷、空间与时间、短暂与永恒，都完全有机地融为一体；在美学理论上，它实际也涉及比兴、意境、对比、映衬、兴象、神思、联想、含蓄、意趣、韵味等诸多方面，不愧为我国传统美学理论的基石之一。 （摘编自朱靖华《中国传统美学中的虚实论及其艺术表现技巧》) 1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A．审美认识优于概念认识，因此，如果出现了概念认识，则审美认识就反而要被阻抑，作品常常失去可以玩味的艺术效果。 B．艺术形象的间接性是具体感性的，它不能是抽象的思想、理论、概念，它与直接性彼此渗透、相互依存，形成虚实关系。 C．艺术中的“实”和“虚”是古老的老子哲学“有无相生”等的源头，是我国文艺含蓄蕴藉、简练深沉的表现形态的基础。 D．“虚实”论基本渗透了民族艺术的各个方面，是我国传统美学理论的基石之一，但对今天新文学创作的丰富和发展并无重大价值。 2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．材料一论述了艺术形象的直接性与间接性，材料二探讨了中国传统美学中的虚实论的运用及其艺术表现技巧。 B．“虚境”能造就艺术上的空间，使读者产生出无比愉悦的审美效果；中国古诗文的创作传统不喜欢再现，而注重表现。 C．中国画中的空白虽然不是画面的有机组成部分，但可以化为“有”，从而使欣赏者发生感情上的共振，产生美感。 D．李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗句使用了材料二中所说的“以实写虚”的艺术手法。 3．下列选项中，最适合作为论据来支撑“虚实相生”这一说法的一项是（ ） A．“山川草木造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”（方士庶《天庸庵笔记》) B．“诗如神龙，神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。”（赵执信《谈龙录》) C．“文之英蕤，有秀有隐……隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”（刘勰《文心雕龙》) D．“意在笔先，神余言外……欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”（陈廷焯《白雨斋词话》) 4．谢榛《四溟诗话》中有个例子说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。'白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优。”司空何以为优呢？作者没有说。请结合材料一的观点对司空曙的这一诗句加以分析。 5．“虚实论”有哪些具体的表现形式？请结合材料二简要概括。 二、文学类阅读-单文本 阅读下面的文字，完成下面小题。 加利维拉县有名的跳蛙① 马克·吐温 一个朋友从东部来了信，我遵他的命去拜访了好脾气、爱絮叨的西蒙·威勒，打听我朋友的朋友列昂尼达斯·斯迈雷的下落。 我见到西蒙·威勒的时候，他正靠着安吉尔酒馆吧台旁边的炉子打盹。我注意到他是个胖子，秃脑门，一脸安详，透着和气、朴实。 他站起身来问了声好。 我告诉他，朋友托我来打听一位儿时的密友，这人叫列昂尼达斯·斯迈雷，听说这位年轻的福音传教士曾在安吉尔屯子里住过。 西蒙·威勒把我逼到墙角，拿自己的椅子封住我的去路，然后讲了一通下面那些枯燥无味的事情。他脸上不露一丝笑意，从第一句起，他用的就是四平八稳的腔调，没有变过。 他收不住的话头里透着认认真真、诚心诚意的感人情绪，把讲故事当成一件要紧事来办。我听凭他按照自己的路子讲下去，一直没有打断。 列昂尼达斯神父——嗯，这里从前倒是有过一个叫吉姆·斯迈雷的。 别的不说，要比谁最古怪，他算得上天下第一。只要能找到一个人愿打赌，他就陪着，碰上什么就赌什么。 要是他看见一只屎壳郎朝哪里开步走，他就跟你赌它几天才能到——不论到哪儿都行。只要你接茬，哪怕是去墨西哥，他也会跟着那只屎壳郎，看看它到底去不去那儿，路上得花几天的时间。 这个斯迈雷有一匹母马——小伙子们都管它叫“一刻钟老太太”。因为它慢慢吞吞的，不是得气喘、生瘟热，就是有痨病，他们总是让它先跑两三百码，可等到了终点跟前，它就抖起精神，撒欢地蹶子，四只蹄子到处乱甩，弄得尘土飞扬——赶到裁判席前头的时候，它总是比别的马早一个头。 他还有一只小斗狗，光看外表你准以为它一钱不值。可是，一旦在它身上下了注，它转眼就变了另一条狗：它的下巴颏往前伸着，就像火轮船的前甲板，下槽牙都露了出来，像煤火一样放光。别的狗抓它，咬它，接二连三地给它来背口袋，可安得鲁·杰克逊②——那条狗的名字——老是装着没什么不自在的，一直到再没钱往上押了。这时候，它就一口咬住另一条狗的后腿，咬得死死的——光咬，叼着不动——直到那狗服软，哪怕等上一年也不要紧。 唉，这个斯迈雷呀，他还养过拿耗子的狗、小公鸡、公猫，都是这一类的玩意儿，不论你拿什么去找他赌，他都能跟你兵对兵、将对将，让你赌个没完没了。 有一天，他逮着一只蛤蟆带回家去，说是要好好训一训。足足有三个月，他什么事都不干，光待在后院里头教那只蛤蟆蹦高，果不其然，他把蛤蟆训出来了。 只要他从后头点蛤蟆一下，你就看吧，那蛤蟆像翻煎饼一样在空中打个转，然后稳稳当当地爪朝下落地，就像一只猫。 他还训那蛤蟆逮苍蝇，勤学苦练，练得那蛤蟆不论苍蝇飞出去多远，只要瞧得见，回回都能逮得着。 嘿，我就瞧见过他把丹尼尔·韦伯斯特③——那蛤蟆叫丹尼尔·韦伯斯特——放在这儿的地板上大喊一声：“苍蝇，丹尼尔，苍蝇！” 快得让你来不及眨眼，蛤蟆就噌噌地照直跳起来，把那边柜台上的一只苍蝇吞下去了，然后像一摊泥“扑嗒”落在地上，拿后腿抓耳挠腮，没事人似的。 从平地往上跳是它的拿手好戏。它比你见过的所有蛤蟆都跳得高一个身子。只要比这一项，斯迈雷就一路把注押上去。斯迈雷把他的蛤蟆看成宝贝。 斯迈雷拿一个小笼子盛着那蛤蟆，时不时地带着它逛大街，设赌局。有一天，一个汉子——他是个外乡人——到屯子里来，正碰上斯迈雷提着蛤蟆笼子。 那汉子拿过笼子，仔仔细细地看了好半天，才还给斯迈雷，慢慢吞吞地说：“我也没瞧出来这蛤蟆比别的蛤蟆能好到哪儿去。” “我赌四十块钱，敢说这蛤蟆比加利维拉县随便哪一只蛤蟆都蹦得高。”那汉子琢磨了一会儿，说：“要是我有一只蛤蟆，准跟你赌。” 这时候斯迈雷说话了：“好办——好办——只要你替我把这笼子拿一小会儿，我就去给你逮一只来。”就这样，那汉子拿着笼子，把他的四十块钱和斯迈雷的四十块钱放在一起，坐下等着了。 这汉子坐在那儿想了好一会儿，然后从笼子里头把蛤蟆拿出来，扒开它的嘴，自己掏出一把小勺来，给蛤蟆灌了一肚子火枪的铁砂子——一直灌到齐了蛤蟆的下巴颏——然后把蛤蟆放到地上。 斯迈雷呢，他上洼地的烂泥里头稀里哗啦趟了一气，到底逮住个蛤蟆。他把蛤蟆抓回来，交给那汉子说：“行了，就把它跟丹尼尔并排摆着，我喊个号。” 然后他就喊：“———二——三——蹦！” 他和那汉子从后边点那两只蛤蟆，那只新来的蛤蟆蹦得特有劲，可是丹尼尔喘了一口粗气，光耸肩膀——就这样——像法国人似的。 斯迈雷又纳闷，又上火。当然啦，说什么他也想不通这到底是怎么一档子事。 那汉子拿起钱就走。斯迈雷呢，他站在那儿抓耳挠腮，低着头把丹尼尔端详了好一会儿，最后说：“真闹不明白这蛤蟆怎么栽了？看起来，它肚子胀得不轻。” 他揪着丹尼尔脖子上的皮，把蛤蟆掂起来，说：“它要没五磅重才怪呢！”蛤蟆头朝下，吣出满满两大把铁砂子来。 这时候斯迈雷才明白过来，他气得发疯，放下蛤蟆就去追那汉子，可再也追不上了。 这时候，西蒙·威勒听见前院有人喊他的名字，就站起来去看找他有什么事。他一边往外走，一边扭头对我说：“就在这儿坐着，老客，歇会儿——我一转眼就回来。” 不过，对不住了您呐，我想，再往下听牛皮糖吉姆·斯迈雷的故事，也打听不到列昂尼达斯·斯迈雷神父的消息呀，于是我拔腿就走。在门口，我碰上威勒回来了，他拽着我又打开了话匣子： “哎，这个斯迈雷有一头独眼龙母黄牛，尾巴没了，光剩个尾巴蹶子，像一根香蕉，还有——”可我既没功夫，也没这个嗜好，还没等他开讲那头惨兮兮的母牛，我就走了。 一八六五年 （有删改） [注]①本文创作背景是19世纪后半期美国西部淘金热时期，当时的美国处于自由资本主义上升时期，整个美国都十分热衷于商业投机，评判地位高低的唯一标准就是金钱的多少，所有人为了追逐金钱和名利相互欺骗，不择手段，丧失了作为人的基本道德准则。②安得鲁·杰克逊，美国第七任总统（任期1829—1837)，此处唤作狗名。③丹尼尔·韦伯斯特，美国政治家（1782—1852)，此处用作青蛙名。 6．下列对小说相关内容的理解，不正确的一项是（ ） A．小说的故事因“我”受托打听人而起，而讲故事的西蒙和故事中的吉姆·斯迈雷则是小说中制造笑料的主要人物。 B．吉姆·斯迈雷是小说着力刻画的人物，作者在批评他无事不赌的痴迷表现的同时，也赞扬了他认真执着的做事态度。 C．在跳蛙比赛中，外乡人趁着斯迈雷去逮蛤蟆时，给斯迈雷的蛤蟆灌铁砂子，这一情节反映了当时欺骗作假的社会风气。 D．小说表面幽默轻松，实质上批评和抨击的威力巨大，反映了人与人之间缺乏诚信、道德沦丧、危机四伏的社会状况。 7．下列对小说艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ） A．小说用母马和斗狗的比赛的故事做铺垫，反跌出跳蛙最终失败的结局，故事在读者巨大的心理落差中产生令人捧腹的效果。 B．小说开始时以“我”的视角讲述故事，中间换为西蒙·威勒讲故事，讲述主体的转换让情节曲折变化，增强了叙事的节奏感。 C．作者以火轮船的前甲板、放光的煤火描写小斗狗比赛时的下巴和下槽牙，此处运用夸张和象征手法，暗示狗主人的机智热情。 D．小说以政坛人物的姓名作为斗狗与跳蛙的名字，这样是作者颇具深意的安排，表现出作者对政治和上层统治者的戏谑与讽刺。 8．小说中的反差技巧是一种通过对比和差异来创造戏剧性的手法，请简要说明小说写西蒙讲故事时含哪些反差。 9．小说在“我”受托拜访的故事中嵌套了西蒙·威勒讲述的故事，请简要探讨这种“嵌套故事”的表达效果。
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