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北京市海淀区2016届高三上学期期中考试语文试题 一、本大题共7小题，共29分。 阅读材料，完成1－7题。 同大师一样，经典也是一个被过度使用甚至随意乱用的概念。某些七颠八倒的作品被封为经典，一些未经考验的作品也被供到了经典的神龛里。似乎离开“经典”二字，我们再也找不到合适的语言来评价作品了，似乎不将拙劣的作品比作《红楼梦》，我们就不知道如何赞美一个作家了。 显然，不知不觉间，我们已经将“经典”庸俗化了，已经把它降低为一个商品分类意义上的标签。那么，什么样的著作才能被称作经典？ 经典是文化金属中的铂金，是在人类文化构成中具有核心意义的部分。它通常被放在书架最重要的位置，就像一位尊贵的客人被礼为上宾；它是人们经常谈论的对象，人们谈论它，仿佛谈论自己的朋友，有一种熟悉而愉快的感觉。作为经过时间考验并被普遍认可的著作，经典作品积极地影响着人们的思想和行为，为人们提供认识世界和人生的知识。判断一部文学作品是不是伟大的经典，通常有两个尺度：一个是专业尺度，一个是精神尺度；用专业尺度来衡量，经典作品必须是自铸伟词、形式完美的；用精神尺度．．．．来衡量，它又必须表现人文情怀。 经典之所以成为经典，固然与人们的阅读、阐释和评价有关，但从根本上讲，决定于作品本身的价值和品质。换句话说，经典不是被说成是经典的，而是自己生成为经典的。因此，经典的秘密和律则，只能到作品里面去找。 纵观横察，概而言之，经典作品似乎都具有这样的特点，都遵从以下的几个律则。 第一，易感性。叔本华说：“我们发现每一位真正伟大的作家都尽可能洗练、明晰、精确地表达自己的思想。单纯质朴总是被看作真理的标志，而且也是天才的象征。”真正的文学作品，都有朴素、明白的特点，都是让人一看就懂但又觉得意味无穷的。比如唐诗、宋词、元曲，大都明白如话，清新自然，读之如饮佳酿，快何如哉！其实，文学创作的一个美学原则，就是用最简约的形式，表达最丰富的意思；让读者费最少的力气，得到最大的收获。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”仅仅二十个字，就写出了五个物象、三个动作、两种心象(“疑”和“思”)，描绘出一幅静夜思乡图，表达了一种像月光一样流转无已的乡愁冲动。其中没有一个难认的字，没有一个晦涩的意象，谁读了都明白，谁看了都觉得好。 一部好的作品当然也应该具有新鲜、别致甚至出人意料的特点，但是，这不等于说它可以是怪异的、晦涩的、令人费解的。袁枚在《随园诗话》中说：“凡药之登上品者，其味必不苦：人参、枸杞是也。凡诗之称绝调者，其词必不拗：国风、盛唐是也。”但现在的作品，似乎偏偏喜欢以求“苦”为高，枯燥乏味，让人难以卒读，勉强读了，却如堕五里云烟，虽苦思焦虑，终不得要领。这种作品以高深晦涩骄人，装模作样，遑论“经典”和“不朽”。 第二， 。经典作品不是“私人写作”的产物，表达的也不是琐碎无聊的个人经验。恰恰相反，在那些伟大的作品里，我们总是可以发现对有限的个人经验的超越，可以看到伟大作家对人类普遍经验的关注。 那些伟大的作品，都能让人们与作品中人物的情感产生强烈共鸣，无分老幼，无分种族，无分信仰，无分贤愚。相反，那些由于种种原因轰动一时的作品，却终因缺乏普遍的人性内容，缺乏对人类命运的关怀，而被人们弃置一旁。 歌德说：“真正伟大的作品，是百读不厌的，很难甚至不可能抵抗它的魅力，它留给你牢固的、不可磨灭的印象。一般地说，凡是古往今来人人爱读的诗文，你可以认为它是真正美的、真正崇高的。”经典就是这样一种让人不断回味和回忆的伟大作品，它总是吸引、召唤许许多多的人去阅读、去品味。 总之，经典是几乎所有人的朋友，是几乎所有人亲切而温馨的精神家园。 第三，永恒性。曹丕在《典论•论文》中说：“夫文章，经国之大业，不朽之盛事。”追求不朽，正是人类特有的一种精神现象。人类的生活之所以不同于动物的生活，就在于从空间上说，人总是向往着别处的生活；从时间上说，人总是充满一种未来感，总是渴望在肉体生命结束以后，自己的精神可以延伸下去，从而获得不朽。可以说，人类之所以写作，某种程度上，就是希望借助作品的不朽，以实现精神的永生。 但是，只有经典作品才会征服时间。伟大的经典仿佛一种特殊的宝器，只有时间之手的拂拭，才能使它越来越明亮，才能使它历久弥新。一部作品倘若只在自己的时代获得了无上的尊荣，那还不足以证明它是一部真正有价值的作品。可见，在评价自己时代的作品时，当代人须非常小心谨慎才是。他可以热情地欣赏，慷慨地赞美，但是，一定不要妄下“大放光芒”的判断。否则，虽然现时得到了作者的感谢，将来却难逃后人无情的耻笑。 第四，正极性。所谓正极性，指的是一部作品在价值观、情感态度和道德境界上表现出的一种高尚而伟大的性质。一部真正的经典，不会怀着陶醉的心情来渲染自私、冷酷和残忍，不会降低人类的尊严和道德境界，而是发掘并表现人性深处潜存的善良、正直、勇敢，通过塑造美好的人物，将人的精神提升。只有深刻地表现正极性内容的作品，才有可能是伟大而不朽的经典。 的确，一部真正的表现正极情感和正极思想的经典，必然具有升华性，必然会在精神上对我们产生积极的影响。歌德在著名的《莎士比亚命名日》(1771年)中说：“他的著作我读了第一页，就被他终身折服；读完他的第一个剧本，我仿佛一个天生的盲人，瞬息间有一只神奇的手给我送来了光明。我认识到，并且强烈地感觉到，我的生存向无限扩展；我感到一切都很新鲜，前所未闻，而那异乎寻常的光亮把我的眼睛刺得疼痛难忍。我渐渐学会了观看，我要感谢给我智慧的神灵，至今我能清楚地感觉到我当时获得的东西。” 是的，光明，这就是伟大的经典作品通常给我们带来的东西，换句话说，一切伟大的经典都具有灯与火的性质，既照亮世界，又温暖人心。 第五，给予性。那些真正的经典作品有着母性的慈爱气质，在这样的作品里，利他的牺牲精神，博爱的人道情怀，以及对自由、正义、平等和理想的不懈追求，构成了像大地一样稳定的精神基础，给读者带来的是一种宁静的幸福感和丰饶的收获感。 在中国伟大的经典诗歌里，你可以看到一种给予性的精神境界。例如，即使对无知的动物和无情的草木，杜甫的诗也表现出博大而温柔的情感：或者对忍辱负重的老马充满感激之情，“物微意不浅，感动一沉吟”；或者怀着深深的敬意，赞美一棵桃树，“高秋每馈贫人食，来岁还舒满眼花”；最感人的，是对飞鸟的具体而微的关怀，“帘户每宜通乳燕，儿童莫信打慈鸦”。而在《后游》里，杜甫写出了如此美好的诗句：“寺忆曾游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳更无私。”然而，无私的与其说是花柳，不如说是子美：只有无私的人，才能看见无私的花柳；只有内心充满爱意的人，才能用有情的眼睛看无情的世界，才能给世界带来爱的光明和温暖。 总之，给予性是作家创造经典必须服从的律则，没有一部真正的经典作品不是给予性的。海涅将莎士比亚、塞万提斯和歌德称作最伟大的作家，因为他们的作品里有着永久不灭的仁慈和不自矜炫的谦德。莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中借朱丽叶之口说：“我的慷慨像海一样浩淼，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。”文学也是这样：越是表现给予性的慷慨与仁慈，越是能得到读者的喜爱，越有可能成为不朽的经典，这是经典之所以成为经典的最根本的律则。 （节选自李建军《经典的律则》，有删改）
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