《王澍:边缘的突围》阅读答案-阅读理解

王澍:边缘的突围
靳锦
   黑皮衣、黑裤子，连围巾也是全黑，“建筑师的典型装扮”，他笑称。
   王澍在东南大学读书时，气质凌人，同学说他走过来就像一把刀，身上带寒风。但眼前的王澍国脸，戴圆框眼键，面容柔和，唯眼神严肃。
    采访时正值江南雨季，位于杭州转塘的中国美院象山校区到处都湿漉漉的，镶在白色外墙的长走廊在雨中蜿蜓如蛇。这个建筑面积达6.4万平方米的庞大校园是王澍的代表作，也是他获得2012年普利兹克奖的主要依凭。
    少年王澍对于知识的追求大过传统的尊师重道，自学生时代起，便一直以叛逆著称。建筑界流传着他的许多故事。比如，临近大学毕业，他写了一篇一万多字的长文《当代中国建筑学危机》，将中国建筑万年来的风气批判个底儿掉，从梁思成到自己的导师齐康，及数名家之谈。他用陀思妥耶夫斯基的小说《死屋手记》命名自己的硕士论文，影射包括自己所在的建筑系在内的整个中国建筑界，并大肆批判当时流行的后现代主义风格。
    王澍的叛逆在上世纪90年代初期遭遇到商品化浪潮的冷遇。与他争辩过的对手、战斗过的队友，许多人都拥抱了这股浪潮，而他却在过一种“非常孤独和寂寞的生活”。1992年到1997年，他除了钓鱼喝茶看书闲逛，他还像日本妇女一样拿抹布趴在地板上擦地。他在50平米的家中演练着一些不成熟的想法，比如：用宋代《营造法式》中的榫卯结构自制画桌；还琢磨出一套房子一样的木制灯具。
   “我原来在自己家小房子里头折腾，我从一个家庭生活的语言里头，发展出了一个大型公共建筑的语言。”王澍回忆那5年蛰居生活对他的影响，“所以后来我说我做的所有建筑就是一个house,不管它是几万平方米的博物馆，它就是一个家，我是按照人要生活的感觉的。”
    1998年，王澍接到博士同学的邀请，为苏州大学文正学院固书馆做设计。复出之后的王澍不再有学生时期与一知决裂的叛逆姿态，但他仍然固执坚守自己的美学理念。苏州大学文正学院图书馆建到一半的时候，一位副校长要让工人用炸药直接炸掉图书馆在水中央的一座用来给学生读哲学书籍的小楼。“我当时就说，如果炸掉我就再也不来了，这件事情就和我无关了。”副校长最终妥协。
   “任何时候我都很简单，这件事情必须听我的，不听我的，那就立刻结束，这就是我做一切事情的条件。”王對说，“我听取一切建议，但所有最后的决定都是我做”。
    他坚持掌握设计的主动权，在他的履历表里，作品的数量并不多，但都个性鲜明。2005 年建成的宁波美术馆，他创造性地把回收的砖瓦用作墙面；2009年南宋御街改造完成，他拒绝拆涂原先风格混杂的建筑，而是让清朝、民国、西洋和上世纪入九十年代的建筑比邻而居。
    “历史就是到今天为止之前的一切，是我们生活的经历，是真实的。千万不要为了个人文化上的偏好，要么把明清的拆了，要么把西洋的拆了，要么把现代的拆了。”他不做“假古董”式的景观建筑。
    王澍目前的代表作都集中在江浙一带，相对于北京、上海、广州的热闹，他可谓偏安一隅。获奖之后，他也甚少到更“主浼”的地方设计，除了地域上的边缘，王對还将自己1997年与妻子成立的工作室称为“业余建筑工作室”。“对于中国糟禚的建筑和新城市建设，专北建筑师需要负很大的责任，他们生产了大量的建筑垃圾。既然这样，那我干脆当一个北余的好了。”除了批判性,还有一点与主流分离的清高，“我不在乎我是业余的。”他对记者说。他甚至拒绝考一级注册建筑师。
    也正是因为这种边缘性，王澍获得了更大的自由度。中国美术学院院长许江在象山校区的设计上，与王澍达成五点共识：建筑在山水之间；有中国的感觉；造价低一半；达到国际标准；几乎没有设计费。但王澍拥有设计的决定权，无人可以干涉。
    2012年，王澍的获奖在建筑界引起了“不大不小的轰动”。“突然有这么一个奖,授给了相对于我们这个行业來讲一直是处在边缘角度的人，”朱小地介绍，“可能会导致这个稳定结构的崩塌。”尽管外界争论不断，王射依然延续着自己的建筑美学和价值现。
    他目前的重点在乡村建设，为江浙部分乡村提供旧房改造的设计。“乡村旧房如果被拆，掉的话，我们可以宣布中国的文化就此终结了，我不希望这个文化死掉，所以我现在要做的就是保护。”王澍说。
    采访最后，王澍突然提到对未来的展望，“在我已经看见的未来中，这个世界上所有的高层建筑已经全部坍塌，像废墟一样。废墟？” “大家回到了自然时期。”他露出某种神秘的、又似乎洞悉了谜底的笑容：高层建筑并不必要，它只是权力、财富、金钱的象征。”
(节选自2015.07《人物》，有删改）