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最近，在一档文化传承类综艺节目上，一位女歌手与非文化物质遗产“渔鼓道情”传承人一同演唱经典名段，她用自己写的法语歌词演唱，遭评委老师质疑。她解释说法语歌词里有她自己的理解，且在场有外国人听；而评委老师强调对于这种非物质文化遗产，作为中国人，就应该用中文唱。 根据以下材料，自选角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章（不要写成诗歌）。 拓展阅读 尚雯婕法语唱渔鼓道情遭李谷一批评 在10月21日中央3套播出的《叮咯咙咚呛》第六期安徽篇中，尚雯婕用法语与渔鼓道情传承人苗清臣合唱了一曲《夜之缪斯》，其中融入了三国演义名段、花腔渔鼓《要荆州》。 渔鼓道情，已经列安徽省第二批省级非物质文化遗产名录，是流传于安徽省萧县的汉族曲艺艺术形式，吸收了当地民歌号子和其他曲种音乐。 尚雯婕神秘的演唱搭配绚烂的舞台效果，在场观众反应热烈。主持人称“给人耳目一新的感觉”，蔡国庆、赵忠祥等评委也都给出了好评。 李谷一：要用中国话 不料，评委之一李谷一不认可尚雯婕的演唱，她表示在中国舞台上，尤其是和非物质文化遗产项目结合时，歌手不宜用外语演唱。 尚雯婕辩解：“世界音乐作为特别的曲类，面对的不只是中国观众。如果太原汁原味，可能外国的观众会听不懂。而且我也希望能够通过这种方式引起年轻人的关注和喜欢。” 李谷一反驳：“今天，我们作为文化使者，作为一个文艺工作者，一定要学习中国文化，宣传中国文化。最重要的是年轻人要继承和发展，但发展不是乱来，不是说我们今天吃汉堡、吃炸鸡，就不吃馒头、不吃饺子了，那是不可以的。” 她又反问尚雯婕，中国人，用什么立场来继承和传承中国文化？随后李谷一还以自己的经历现身说法，1985年就去法国开了独唱音乐会，全场唱中文歌曲，依旧获得热烈掌声。她认为，“它国人就是要唱中国歌，我们到外国唱歌也要用中国话，让他们听懂我们中国的语言。” 经纪人：年轻人喜欢 事后尚雯婕经纪人在接受一家媒体采访时回应：“现在有很多年轻人喜欢听外文歌，唱外文歌对于一个年轻歌手来说也很正常，再说中国也不是只有一个尚雯婕在唱外文歌，可能还是因为所处的年代不一样吧。”他还透露李谷一和尚雯婕的争执只是艺术理念上的不同，不会影响到私人交情。 李谷一此次担任《叮咯咙略呛》第二季的评委，都是直话直说的风格，在第一期节目里她就直言胡孝斌搭档譬阴老腔传承人张建民的表演“并没有真正把华阴老腔融入进去”，让胡彦斌很尴尬。在第六期节目里，她同样质疑了歌手苏醒与泗州戏融合不够。 著名歌唱家廖昌永、泉州南音传承人蔡雅艺各自提出了自己的见解。 10月30日，廖昌永称，如果作品是全新创作的，那么根据法文、英文甚至是火星文，完全可以。若是传统的东西，最好还是用本身的语言来唱，因为它是符合内在艺术规律的。 泉州南音传承人、厦门大学南音研究中心主任蔡雅艺提到，该事件需要一分为二看待。 尚雯婕是一名当代流行文化歌手，这样的群体不需要背负部分传统文化的限制。流行歌手和非遗继承人的定位不同，他们可以勇往直前，吸取戏曲的养分滋养他们的新创作。“我们同时还要鼓励这类年轻人大胆尝试。”她表示。 谈到古老文化如何走向世界，廖昌永认为：“我们要想把作品推向世界，不应以任性改编中国传统文化为代价。” 蔡雅艺表示，文化不是媚俗的，必须有自己的精神和格调，必须要尊重悠久传承的艺术的精神和本质。不是为了对方听懂，我们才去做什么。 尚雯婕激怒李谷一 法语凭啥就唱不得“渔鼓道情”? 钱江晚报 刘雪松 一档叫做《叮咯咙咚呛》的综艺节目上，尚雯婕用法语填词，与“渔鼓道情”传承人苗清臣一起，共同演绎了三国演义中的名段《要荆州》，不料评委席上的老艺术家李谷一不乐了，一顿训斥。她说，“我不太喜欢，尤其跟我们的非物质文化遗产的这种项目结合在一起的时候。” 尚雯婕怯怯地回应：世界音乐面对的听众不只是中国人，如果太原汁原味，外国人可能就听不懂了，“世界音乐也许能做到的，就是引起年轻人的关注和喜爱”。这句话激怒了李谷一，发飙道：“发展不是乱发展，不是说我今天吃了面包，或者汉堡包、炸鸡，我们就不要吃馒头，不要吃饺子，不可以的!” 在娱乐圈各种炒作真假莫辨的情况下，我们先将李谷一的行为理解为对于艺术品味的坚持。但是可能李老师忽视了这档节目设计的两个前提，一、寻找即将消失的非遗文化和民间达人。二、将非遗文化与现代歌曲相结合，以全新的方式共同完成颠覆创新的作品。可能很多吃瓜群众跟我一样，是第一次知道安徽萧县还有“渔鼓道情”这个最古老的汉族戏曲剧种。尽管它在2008年被列为省级非物质文化遗产，但不得不承认，“渔鼓道情”眼下需要的是被世人所知，而不只是将它仅仅当成一道遗产在那儿尘封。从这意义上说，尚雯婕是努力的，应该给予掌声。 其实拿李谷一当年出道经历来看，她也是在传统的颠覆中走过来的。如果不是当年的权威给予艺术创新的包容，就不会有李谷一脍炙人口、并且号称中国第一首流行歌曲的《乡恋》，登上大雅之堂的机会。李谷一老师就有可能在湖南花鼓戏中，不停地在那儿《打铜锣》和《补锅》。而今拿了许多“终身成就奖”的李谷一老师，坐在《叮咯咙咚呛》这样的评委常上，为中国的戏曲传承与光大把关，当之无愧。但把关不是挡关，不是为声音越来越小、甚至濒临消失的传统艺术守灵，而是应该与今天活跃在舞台上的一代一代更加年轻的艺术工作者，一起寻找擦亮传统艺术、激发光芒的各种可能性。 从机缘巧合来说，中国传统戏剧衰落，正好是在李谷一这一代艺术家手上丢失的。我们可以不把责任归咎于李谷一们，但是李老师面对尚雯婕们对于传统艺术试图颠覆与创新构触碰，却是不应该如此大发雷霆的。老一辈的艺术家，不仅应该有胸怀，还应该学会放手与尊重。 李谷一反感用法文演绎“渔鼓道情”，应该不完全出于艺术的口感，还包含了对传统戏曲在传播过程中的盲目自信。她可以觉得，越原汁原味的，才是越有魅力的。而实际上，这么有魅力的艺术形式，它很现实地在走向尘封与衰落。这种尴尬，却是与这位老艺术家的敝帚自珍，自相矛盾的。按照李老师的理论，中国的传统戏曲就绝不能让人家用钢琴来伴奏，《我的太阳》就绝不能让中文采演唱。可是说好的音乐无国界呢？可是咱们的传统戏曲为啥就萧条了呢? 好在《叮咯咙咚呛》的其他评委，还是给了尚雯婕创新“渔鼓道情”的肯定。这是评委票权设计带来的好处。但中国的艺术舞台上，想要扼杀一个人、一项创新，有时候只要有一个位高权重、固执己见的“老人”就行。这是“新人”的不幸，更是艺术繁荣与创新的不幸。总要让新人在艺术的领域试着创新吧。 李老师面对尚雯婕们对于传统艺术试图颠覆与创新的触碰，却是不应该如此大发雷霆的。老一辈的艺术家，不仅应该有胸怀，还应该学会放手与尊重。(责任编辑：李焱)
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