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近年来，艺术史研究者越来越清楚地认识到，对艺术品的理解和研究，不能局限于图像、风格等艺术范围之内，还应拓展到作品的物质性特征和存在方式。如果对中国传统的“卷轴”这一装裱方式加以考察，我们就会发现，这种物质性特征常常是文化精神的某种映射。 把卷轴和西方油画的装饰形式进行比较，两者的不同显而易见。油画完成后被嵌入硬质的四边画框，意味着一种强制性的“展开”，体现出对静态的空间的占有意识。而中国书画所采用的卷轴形制，则自然引出一个“敛合”的结果。敛含意味着对空间尽可能的放弃，却隐含了时间性的要求。 卷轴提供的形制，保障了舒卷的权力和自由，而在长幅横式的卷轴作品中，舒卷过程本身就是观看活动的一个介入因素：它拒绝对全幅作即时性的呈现，而对观看范围进行必要的控制，使观看成为一个历时性的过程。具体而言，这类作品展示时，作品左侧部分随着观看的进行被陆续打开，与此同时，右侧部分则被不断收起，观看者视野所及，就是“舒”和“卷”所呈现的自然范围（约为一个手臂的长度）。这种观看方式，要求作品在展示过程中体现出“段落感”，以使观看者视野中的图像保持一个相对完整而又不完全重复的空间，这样的段落空间是逐步呈现和不断变换的，因而是由时间统领和支配之下的空间。这是此类卷轴作品与静态展示的油画作品的重要差别。 考察卷轴的敛合形制，我们会进一步联想到收藏的行为，因为敛合也正是收藏的一个基本动作。“藏”是中国人处理既往事物的一种态度和方式，收藏的行为是使所收藏之物尽可能地延伸到未来，把未来变为它曾经存在的“过去”，这样的意义上，要求所藏之物具有物质和精神价值上双重的持久性。卷轴所支持的敛合形制，可使作品避免因长期暴露在空气和光线中而受到损伤，也暗示了对作品时间性要求的尽力满足。 敛合的意义还不止于此，它还可能是对观看者进行挑选的一种方式。卷轴的形制所隐含的既不是无条件的展示，也不是全然不允许观看，它暗示着古代士大夫艺术活动中那种“限制性”的观赏。“更起粉墙高百尺，莫令门外俗人看”，宋人孙少述这两句诗对理解达个问题或许有点帮助。该诗的题目是“栽竹”，考虑到竹子清幽绝俗的文化品性及其与文人墨客的精神关联，我们完全可以把这样的诗句看作古人艺术观念的隐喻。“粉墙”象征着艺术家及收藏者与世俗阶层的趣味隔阂，他们通过粉墙圈筑出自己的庭院，就等于塑造了趣味的共同体，正如布迪厄所说：“趣味是分等级的，它会区分出不同的级别群体。被分成不同等级的社会主体，通过自身制造的区阂，会在美与丑、杰出与庸俗之间区分自己。” 既然这样的粉墙是由栽竹人有意构筑起来的，墙内的景观也就成了一种阶层身份的表征。当作品舒展开来的时候，它面对的不可能是公众，相反，其展示常常带有私密的色彩。 通过大量的古代文献和图像资料可以知道，艺术品的展示通常是在一个称作“雅集”的小型私人聚会中进行，被邀请的观看者则一般是文人名士。而将一件艺术品长时间地置于众目睽睽之下，不仅不是慷慨之举，反倒可能被视为不谙风雅的行为。 （选白姜勇《舒卷的粉墙》，有删改） l．下列对文中“粉墙”的理解正确的一项是（3分） A.“粉墙”区分出人们精神境界的高低。 B．“粉墙”阻隔了人们去观赏艺术作品。 C．“粉墙”暗示群体之间存在趣味差异。 D.“粉墙”禁止了不谙风雅的欣赏行为。 2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分） A．文章将中国卷轴与西方油画在装饰形式上进行对比，突出二者对时空的不同要求。 B．文章从观看方式和观者体验两方面展开，对卷轴作品的观看过程作了具体的阐述。 C．文章通过讨论“敛合”对于艺术品收藏和“限制性”观赏的意义，把论证推向了深入。 D．文章论证中引用孙少述的诗句与布迪厄的话，都是为了证明艺术欣赏的精神价值。 3．根据原文内容，下列说法正确的一项是（3分） A.本文通过研究卷轴的物质性特征来揭示其蕴含的文化精神，与局限于图像、风格等艺术范围内的研究不同。 B．卷轴的形制制约了观看范围，使得观看长幅横式卷轴作品成为历时性过程，比静态观赏油画更具审美价值。 C．卷轴的敛合形制使收藏品避免因暴露受损伤，在物质价值上具有了持久性，因而具有传统文化的典型特征。 D.大量文献和图像资料表明，艺术品展示观赏在古代不会是大的群体行为，因为群体难以窥探作品文化内涵。 1．C 2．D（“证明艺术欣赏的精神价值”错） 3．A（B．“比静态观赏油画更具审美价值”曲解文意；C．“具有中国传统文化的典型特征”于文无据；D．强加因果）
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