漫谈敦煌壁画中的飞天

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神，紧那罗意天乐神。他们原是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。

敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国北凉到北魏，这是飞天的兴起时期。此时深受印度和西域的影响，大体上是西域式飞天。北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天十分相似。初创时期，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了。还画在说法图、佛龛内两侧。有一些洞窟里的飞天形象，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，或戴五珠宝冠，或束圆髻。身体比例逐渐修长。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。

从西魏到隋代，这是创新时期。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞天相交流、相融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同，只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，其中最大的变化是：作为香音神的乾闼婆抱起了各种乐器在空中飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。一种是中原式飞天。是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。

从初唐到晚唐，这是鼎盛时期。唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天了。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美，这与唐王朝前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的国策、奋发进取的时代精神是一致的。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由激奋欢乐变为平静忧思。从五代至元代，逐渐走向公式化，失去了原有的艺术生命。

（摘自《寻根》2007年第2期，有改动）

1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(3分) 　

A．飞天不是一位神，它是天歌神天乐神的合体，他们原本是一对恩爱夫妻。

B．从十六国北凉到北魏时期的飞天，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。

C．中原式飞天，是中原洛阳人在莫高窟里塑造的，完全是中原“秀骨清像”形。

D．成熟时期的唐代飞天，是完全中国化的飞天。唐代前期的飞天具有飞动之美。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(3分) 

A．文章按照兴起、创新、鼎盛、衰落四个时期的顺序论述了敦煌飞天的演变过程。

B．文章从所画的范围、造型、艺术特点等方面简述了北凉与北魏莫高窟飞天的差异。

C．介绍西魏时期的两种飞天主要是为了说明这时期的飞天大体上与北魏时期相同。

D．在论述敦煌飞天的演变时，时时描述不同时期的飞天形象，使文章具体可感。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分) 　

A．有一些飞天形象，逐步向中国化转变，所以北魏时期的飞天所画的范围扩大了。

B．如果没有中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合变化，也就可能没有中原式飞天。

C．唐后期的飞天在动势和姿态造型上与唐前期有很大的不同，与时代的变化有关。

D．敦煌飞天的演变是时代的演变，没有唐前期的时代精神就没有唐飞天的飞动之美。