《明清版画与荷兰版画空间形态比较》阅读答案-阅读理解

伦勃朗作为此期荷兰画派的代表人物，继承了十五六世纪尼德兰民族写实、纯朴的艺术特点，从荷兰画派脱颖而出。与陈洪绶一样，伦勃朗的艺术不会只为上层社会服务，他的作品更多的表现出对普通人的关注。　　
    不同的文化境遇和自我内心文化定位，决定了陈洪绶和伦勃朗具有不同的人格特征和心理内涵，并形成了他们各自独特的艺术风貌。从《仕女图轴》中我们可以看出，陈洪绶注意传统法度的精神。衣纹线条简练、优美，具有明显的装饰性；造型平面、色彩简淡，把物质性表现降到最低，突出精神特征，处处见匠心。再看画面的形式感，他利用尽量简洁的点线完成画面疏密、黑白、虚实的经营，惜墨如金。他的画不管在形式意味，还是在局部的刻画上都让人赞叹。从画面看，陈洪绶的画可算得上高古奇骇，他的慕古情绪是显而易见的，是继承传统与浪漫张扬的个性创造结合的典范。伦勃朗是一个不肯墨守陈规和为了“生意”而作画的人。他吸收明暗技法，造型厚实，他的《圣家族》显示了丰富的想像力和出色的构图技巧。在伦勃朗手里，光和影成为表达主题和情感的有力的艺术语言。正像中国绘画中常常让黑色的形象突现在大片空白背景上一样，他常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。从以上可以看出，陈洪绶的“叛逆”是画家的“叛逆”，即以浪漫的形式、风格和夸张的创作手法所获取的艺术创作自由，而伦勃朗的“叛逆”则表现出更为纯正、直接的审美理想的自由。因此可以说，陈洪绶更贴近于绘画本身，而伦勃朗则不同。
    中国古代版画与中国画一样，重视线的运用，注重轮廓感。陈洪绶的版画用线是其一大特色。这是客观方面。主观上来说，陈洪绶身处明、清交替的动乱年代，作者对当时的社会、制度都有相当深刻的认识和理解。其中《屈子行吟图》以非凡的想象力塑造了屈原屡遭排挤，内心苦闷行吟泽畔的形象。画家笔下的屈原庄严、高洁，宽大衣袍中枯瘦的身躯衬托出他一片赤热的爱国之心。总的来说，陈洪绶版画的线描简洁、明确、充满运动感和节奏感，具有一种耐人寻味的沉着含蓄的艺术效果。　　
    西方自文艺复兴起，就不断探索用光的明暗变化来表现对象的体积与质感。17世纪的巴洛克更是致力于追求光的明暗变化所形成的神奇效果。伦勃朗善于用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主体，使表现的深度直达人物内心。从总体上来说，17世纪的欧洲画家，不像文艺复兴时期的画家那样，只是用深浅色调画出立体感、用近大远小表现空间感，而是创造一种人造光，一种当时并不存在的人为的强光来形成一种明暗反差，突出中心、传达情感、创造氛围。这是快速发展的自然科学，特别是光学在艺术中的实际运用。伦勃朗整个一生都在研究如何在画中运用光线的问题。在版画中，他借助油墨的透明性和不同密度交替表现细微处的质地组织和线条凹凸的立体感、明暗效果和神秘昏暗的气氛。巴洛克美学的强烈明暗对比和远景模糊的处理手法，在伦勃朗的版画中展露无遗。蚀刻风景画《三棵树》通过极为精确的笔触刻画，仿佛可以看到光的闪烁和空气的流动。最后，从形象特点来说，和中国画一样，陈洪绶版画的艺术形象不受客体的局限，不斤斤于形似，而是在深刻理解的基础上，对客体形象加以取舍提炼，通过夸张、变形鲜明地表现对象内在的神。西方版画也和绘画一样，注重写实。但相同的是，都要深刻、传神表现对象的神。
（摘编自曹剑华、莫娜《明清版画与荷兰版画空间形态比较）