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水墨文字 冯骥才 后来我把这只鸟，画在我的一幅画中。所以我说，绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。这也正是文人画的首要的本性。 画又是画家作画时的“心电图”。画中的线全是一种心迹。因为，唯有线条才是直抒胸臆的。 心有柔情，线则缠绵；心有怒气，线也发狂。心静如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如蚕吐丝，又如一串清幽的音色流出短笛。可是你有情勃发，似风骤至，不用你去想怎样运腕操笔，一时间，线条里的情感、力度，乃至速度全发生了变化。 为此，我最爱画树画枝。 树枝千姿万态，皆能依情而变。树枝可仰，可俯，可疏，可繁，可争，可倚；唯此，它或轩昂，或忧郁，或激奋，或适然，或坚韧，或依恋……我在画一大片木叶凋零而倾倒于泥泞中的树木时，竟然落下泪来。而每一笔斜拖而下的长长的线，都是这种伤感的一次宣泄与加深，以致我竟不知最初缘何动笔。 至于画中的树，我常常把它们当做一个个人物。它们或是一大片肃然站在那里，庄重而阴沉，气势逼人；或是七零八落，有姿有态，各不相同，带着各自不同的心情。有一次，我从画面的森林中发现一棵婆娑而轻盈的小白桦树。它娇小，宁静，含蓄；那叶子稀少的树冠是薄薄的衣衫。作画时我并没有着意地刻画它。但此时，它仿佛从森林中走出来了。我忽然很想把一直藏在心里的一个少女写出来。 最能寄情寓意的是大自然的事物。 比如前边所说树枝的线条可以直接抒发情绪。再比如，这种种情绪还可以注入流水。无论它激扬、倾泻、奔流，还是流淌、潺湲、波澜不惊，全是一时的心绪。一泻万里如同浩荡的胸襟，骤然的狂波好像突变的心境，细碎的涟漪中夹杂着多少放不下的愁思？ 还有秋天的事物。一年四季里，唯有秋天是写不尽也画不尽的。春之萌动与锐气，夏之蓬勃与繁华，冬之萧瑟与寂寥，其实也都包括在秋天里。秋天的前一半衔接着夏天，后一半融入冬天。它本身又是大自然最丰饶的成熟期。故此，秋的本质是矛盾与斑斓、无望与超逸、繁华与短促、伤感与自足。 能够把一切人生的苦楚都化为一种美的只有艺术。 在秋天里，我喜欢芦花。这种在荒滩野水中开放的花，是大自然开得最迟的野花。它银白的花犹如人老了的白发。它象征着大自然一轮生命的衰老吗？如果没有染发剂，人间定处处是芦花。它生在细细的苇秆的上端，在日渐寒冽的风里不停地摇曳。然而，从来没有一根芦苇荻花是被寒风吹倒吹落的！还有，在漫长的夏天里，它从不开花，任凭人们漠视它，把它当做大自然的芸芸众生，当做水边普普通通的野草。它却不在乎人们怎么看它，一直要等到百木凋零的深秋，才喷放出那穗样的毛茸茸的花来。没有任何花朵与它争艳。不，本来它的天性就是与世无争的。它无限的轻柔，也无限的洒脱。虽然它不停地在风中摇动，但每一个姿态都自在、随意，绝不矫情，也不搔首弄姿。尤其在阳光的照耀下，它那么夺目和圣洁！我敢说，没有一种花能比它更飘洒、自由、多情，以及这般极致的美！也没有一种花比它更坚韧与顽强。它从不取悦于人，也从不凋谢摧折。直到河水封冻，它依然挺立在荒野上。它最终是被寒风一点点撕碎的。 在这永无定态的花穗与飘逸自由的茎叶中，我能获得多少人生的启示与人生的共鸣？ 11、请分析“它无限的轻柔，也无限的洒脱。虽然它不停地在风中摇动，但每一个姿态都自在、随意，绝不矫情，也不搔首弄姿。尤其在阳光的照耀下，它那么夺目和圣洁！”的表达特色。（4分） 12、请简析“能够把一切人生的苦楚都化为一种美的只有艺术”在结构和主旨上的作用。（4分） 14、作者说“画又是画家作画时的‘心电图’”，结合全文谈谈你的理解。（6分） 参考答案 11、运用拟人的修辞手法，从触觉和视觉角度来描写，刻画了芦花在风中的动态和在阳光下的色彩，将芦花写得生动，富有意味。（4分） 12、在结构上是对上文的总结，对下文的引领，说明“兀自飞行的鸟儿”“大片木叶凋零而倾倒于泥泞中的树木”“娇小”“叶子稀少”的小白桦树这些艺术中的美，都是人生苦楚的幻化，同时引出了对“自由、多情”的芦花“被寒风一点点撕碎”的描写，且起到深化主旨的作用，进一步说明了艺术与人生的关系。（4分） 13、“最自然的事物”在文中指：一只飞行的黑色的孤鸟，树与树枝，一棵婆娑而轻盈的小白桦树，流水，秋天的芦花。“最人为的内涵”在文中指：身体劳顿不堪而内心的火犹熊熊不息的感觉，肃然庄重、宁静含蓄的仪容，洒脱自信、自由自在、坚韧而顽强的品格。（4分） 14、①画家的心绪情感往往借助画来表达，有什么样的心理就会有什么样的画，心理引领绘画的内容。②通过对画的审读理解，可以推知画家作画的心路历程。（4分）
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