六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱？穿帘海燕又飞去。 满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。 注释： 偎：紧贴；挨着。 黄金缕：喻新长嫩叶的柳条。 细筝：用金银、贝壳镶嵌的筝。 移玉柱：即弹奏筝。 海燕：即燕子，古人因其春天自南方渡海而至，故谓；非今动物学上所说的筑巢于海滨悬崖上、形似燕子的另一种鸟。 一霎：很短的时间。 译文1： 六曲形的栏杆紧挨着碧玉似的绿树，风轻轻地吹，杨柳尽情舒展开它黄金般的丝缕。是谁抚弄着细筝奏起一曲？惊动了梁上燕子双双穿帘飞去。 眼前到处有游丝和飞絮在飘飏。红杏花开，正值清明，下了片刻的阵雨。午间熟睡醒过来时，只听得黄莺在四处乱叫，是它惊破了我的好梦，这梦中的一切再也无处寻找了！ 译文2： 屈曲的栏杆依偎着碧绿的大树，轻风徐来，吹拂着柳枝，千万缕金色的柔条尽展风韵。是谁在调弄筝柱，奏响乐曲，惊得那燕子双双飞去。 满眼所见皆是款摆的游丝，飘扬的柳絮。红杏花开的时节刚刚来临，一霎间又洒下阵阵清明的细雨。酣睡醒来便听得黄莺鸣啭，惊破了我的好梦，害得我再也无处寻觅 赏析 对于现实生活中无法相会的恋人来讲，一场哪怕是十分短暂的好梦，也能聊慰其相思的饥渴。但梦毕竟是只是梦，何况梦醒之后的失落滋味就越加难受。其心绪之紊乱，更可想而知！故无论是明媚亮丽的春色，还是落花粘絮的雨景，全都成了激惹她阵阵愁绪的触媒。 鉴赏 这是一首拟写闺情之作。 先看上片，“六曲阑干偎碧树”，偎，是倚靠的意思。阑干倚靠着碧树，便能更仔细地观察到下面所写的句子：“杨柳风轻”，即春风。唐人句“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”正是如此。后面也会看到杏花雨，写的是极妙的。“黄金缕”又是指的什么？这里指的是杨柳的枝条。春天的时候，杨柳出芽，那种淡淡的绿色，有点介于黄绿之间，风过后感觉真的是黄灿灿的一树。万条垂下，清风微拂，正如朱自清说的“像母亲的手”轻轻抚着孩子的头发。那种感觉，真是心旷神怡。这里只能用“轻”，毕竟是春风，春风给人的感觉正是轻盈，惠风和畅。如果是大风，那就破坏了这样一种和谐的意境了。像“颠狂柳絮随风舞”，那就是另一种感觉了。同时这里的“展尽”也用的精确，“展尽”不仅体现出了春风的细腻与柔和，也将杨柳的繁茂与杨柳枝的柔美表现出来了。这几句写的是阑外景，紧接着下句，“谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。”钿筝，即用罗钿装饰的筝。玉柱，即玉制的弦柱，弦乐器上用来固定弦的柱子。移玉柱，就是弹奏钿筝的意思。也有种解释说玉柱是中指的别称，移玉柱就是移动手指，也是指弹奏的意思，也能讲通。这是写室内的人。外面是无限的春光，屋子里又有人弹奏着钿筝。钿筝，玉柱，这都是多么精美的词，一起安排在这里，那弹筝的一定是个美女无疑。“穿帘海燕双飞去”，穿帘，这个安排很有意思。海燕飞来飞去，本来不关人什么事的，但是这海燕偏偏穿帘飞去，且还是双飞去，这不免要引发人的某种情绪了。像温飞卿的“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”（冯延巳的《鹊踏枝》里也有类似的句子）也是表达的这么一个意思。可以说，整个上片，在于营造一种静中有动的意境，而感情也是含而不露的，启而未发，也不是一下说破的，而是层层叠叠，极尽曲折盘旋。先是写了阑外杨柳，再写了室内弹筝，後写了海燕穿帘双飞，是一步步引出来的。 “满眼游丝兼落絮”，是写的在室外所看到的，看到的是游丝和落絮。游丝是容易引发愁绪的，落絮更是容易引发感伤。“红杏开时，一霎清明雨。”前面说的杏花雨，正是这清明雨。清明时节雨纷纷，一霎，形容雨极快就过去了。能够想象，仿佛一个仙子，从空中飘过，向人间洒下无边丝雨，然后就慢慢远去了。一霎清明雨，空空蒙蒙，真是好意境！而词人偏偏又说是红杏开时，前面说到了落絮，这里却是红杏开。满眼落絮，却发现了红杏的开放，正欲惊喜，却又是一霎清明雨来，红杏便也不复存在了，可谓层层曲折。一般人写落花，便直接写花落了，而这首词在这里却先说花开，再说花落，更加倍了伤感情绪。这也就是感情深挚，盘旋沉郁的体现了。“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”本来，春天是容易困倦的季节，但在这里，词中所写的人浓睡却不单单是因为困倦，那是为什么呢？后面有提示，是为了好梦。到底什么好梦？词人没有明指，留给读者去想象了。 人是先浓睡醒来，然后依偎阑干，满眼尽是游丝落絮，再注意到有红杏开，接着却是一霎清明雨。这引发了她的愁绪，不忍再看，便回到屋里弹筝，却不料，惊飞了海燕，穿帘双双飞去，更增了一层伤感。而室外，则是杨柳风轻，展尽黄金缕，春和景明。词中整个贯穿的是一种莫名的伤感，读者读完后也是长久沉浸其中。这就是冯延巳的最大特点，执着的感情。要伤感便一直伤感，固执而寂寞。谭献评此词：“金碧山水，一片空蒙，此正周氏（周济）所谓有寄托入，无寄托出也。”是抓到了此词的精神的。有寄托入，无寄托出。周济本是常州词派作家，提倡“寄托”，所谓寄托，也就是说词人应该将自己的真感情情融入到作品里，反对空泛模拟，徒具规模。那么，这首词的作者是有寄托的，因为读完，能让读者感受到那种莫名的伤感。虽然不能确知是一种什么哀愁，但却能感受到词人的内心深处有一些难以排解的愁绪。这就是有寄托入，而无寄托出，就正是说词人虽然自己的感情寄托在词里，但是读者通过读词，却是体会不出词人本来的情感的。这正是冯词的特点。他的很多作品都是如此，看似都是泛泛写一些闲愁，实则里面隐含着曲折深挚的感情和一种执着的忧伤，并且，是一直沉浸在那种感伤之中，不像晏殊那样能找到解脱的方法或是来点自我安慰等等；也不像欧阳修，能够潇潇洒洒地生活，尽情品味生活的乐趣。 读《阳春集》中冯延巳的《鹊踏枝》诸作，会发现和此词有很明显的同一种风格。像“香印成灰，起坐浑无绪。庭际高桐凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去”、“残酒欲醒中夜起，月明如练天如水”、“可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴”、“满眼新愁无问处，珠帘锦帐相思否”、“瘦叶和风，惆怅芳时换。懊恨年年秋不管，朦胧如梦空肠断”、“双燕飞来，陌上相逢否”、“楼上重檐山隐隐，东风尽日吹蝉鬓”等等。这就是盘旋而沉郁的冯词，不仅将个人的感情寄托于词，而且着意创造意境，给读者丰富的想象空间，使读者既能领会到那种感情，又无法确定是什么，这种若即若离的感觉，确实高妙。
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