周紫芝 一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。 调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。 【作者简介】 周紫芝（1082-1155）南宋文学家。字少隐，号竹坡居士，宣城（今安徽宣州市）人。绍兴进士。高宗绍兴十五年，为礼、兵部架阁文字。高宗绍兴十七年（1147）为右迪功郎敕令所删定官。历任枢密院编修官、右司员外郎。绍兴二十一年（1151）出知兴国军（治今湖北阳新），后退隐庐山。曾向秦桧父子献谀诗。诗著名，无典故堆砌，自然顺畅。也能词，风格与诗近，清丽婉曲，无刻意雕琢痕迹。譬如《踏莎行》（一）写离人别情：游丝飞絮，斜阳烟渚，愁情无数。给人的感觉是情深意切，景物迷离。堪称难得的上乘之作。其中“泪珠阁定空相觑”一句的用词尤其巧妙，最后这一问更是催人泪下。其他如《生查子》（一）、（三）、（四），《西江月》（二）、（五）、（七），《菩萨蛮》，《谒金门》、《卜算子》等都是佳作。著有《太仓稊米集》七十卷、《竹坡诗话》一卷、《竹坡词》三卷。存词150首。 【注释】 ①残红：此指将熄灭的灯焰。 ②“梧桐”二句：化用温庭筑《更漏子》词：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”调宝瑟，拨金猊，地时同唱《鹧鸪词》。宝瑟：指琴。金猊：香炉。 ③调：抚弄乐器。 ④金猊：狮形的铜制香炉。这句指拨去炉中之香灰。 ⑤西楼：作者住处。 【译文】 一点残灯将尽，天气刚刚转凉，秋寒的意味充满室内。已经到了半夜时分，外面正在下雨，梧桐叶片落下的水声更加凄冷。叶叶声声更增加我伤感的情绪。我回忆起当时的情景，她调拨弹奏着琴，我去拨动金猊，那情景真是幸福难忘。我们俩一起齐唱鹧鸪词，绵绵情深直到天明。可是如今，独在西楼听着满夜的风雨，我不禁黯然消魂。 【译文二】 忽明忽暗的残灯快要燃尽时，乍凉秋气满屏帏。三更的秋雨敲打着梧桐树叶，叶叶声声诉说的都是别离。 想当年，她弹奏宝瑟，我拨动金猊香炉的沉香，我们同声齐唱鹧鸪词。如今我孤独夜宿在风雨西楼，就是不听悲歌也会涟涟泪垂。 【评点】 这是一首秋夜怀人之作。词人用借景抒情，情景交融的写法，以委婉曲折的叙述方式，写了男主人公对一位歌女的深深相思之情。周紫芝的词风通常都淡雅温美，清丽婉曲。这首词正符合其词作的一贯风格。 词的上半部分写景。首先描写室内景色。“残红欲尽”，点出时间已是深夜，这时还点着灯，可见主人公一直未眠。下面一句“乍凉秋气满屏帏”，更进一步从感觉凉气满屏帏这一点切入，人已呼之欲出。“乍凉秋气”，一写秋夜之冷，一写人心之寒。这里词人笔法高妙，把客观之景和人的主观感受有机结合，营造出一种凄凉的氛围。词人通过眼前所见、亲身所感，把这个秋夜灯火昏暗、凄清萧索的景况形象地描绘了出来。“梧桐”两句则又宕开一笔，把镜头从室内转到室外。小窗外，雨打梧桐，一点一滴，如落在人的心上。这样的情景，自然让主人公的相思之情一发而不可收，于是又自然引出“叶叶声声是别离”的感慨。这里词人“故技重施”，客观环境与人的主观感受齐写，为下文作铺垫。 词的下半部分是对往昔的追怀。“调宝瑟”三句回忆往日美好的时光。这里记忆中的欢快之音与上片中离别后的悲凉雨声相呼应，两者形成鲜明对比，也正因此，男主人公抚今追昔，感慨万千。最后两句，笔锋陡转，又将思绪拉回现实。佳人不再，歌声难闻，在如此寂寥之秋夜，主人公饱受孤寂之苦，于是“不听清歌也泪垂”。结句中的“如今”起了转折作用，使人不由得将过去的欢乐与现在的悲伤进行对比。“不听清歌也泪垂”用否定的语气表达了肯定的意思，惹人深省。 这首词融视觉、感觉、听觉为一处，融主观和客观为一体，哀怨深沉，感人肺腑，具有极强的艺术感染力。词人妙用对比，以昔日之欢巧衬今日之愁，把一腔愁思表现得凄婉动人，让人读之黯然。 ［赏析］ 这首词写秋夜雨中怀念情人。上阕开头两句写室内环境，接着写室外环境。残灯如豆，梧桐秋雨，唤起客子的离愁。下阕开头三句转忆当年两人一起调瑟抚琴，同唱新曲，互为知己的愉悦。今夜“风雨西楼”，孤寂一人，今昔对比更觉凄孤。 唐圭璋《唐宋词简释》：此首因听雨而有感。起点夜凉灯残之时，次写夜雨，即用温飞卿词意。换头，忆旧时之乐。“如今”两句，折到现时之悲。“不听清歌也泪垂”，情深语哀。 这首词写秋夜怀人，回环婉曲，情景相生，而吐语天成，毫无着力痕迹。词中抒情主人公是男性，怀念的对象是一位歌女 ，因久别相思而为之“泪垂”。孙竞评周词曰：“清丽婉曲。”移评此词，亦可谓中肯之语。 上片首句“一点残红欲尽时 ”，写夜静更阑，孤灯将灭的景象。不说孤灯残烛，而说“一点残红”，盖油将尽则焰色暗红，形象更为具体。写灯，则灯畔有人；写残，则灯欲尽而夜已深；注意到“残红欲尽”，则夜深而人尚无眠，都可想见。到下句“乍凉秋气满屏帏”，则从感觉凉气满屏帏这一点上进一步把“人”写出来了。“乍凉”是对“秋气 ”的修饰词，虽然是从人的感觉得出，但“乍凉秋气”四字还是对客观事物的描述，到了“满屏帏 ”，这才和人的主观感受结合起来，构成一种凉气满室而且凄凉满怀的境界。以上两句，从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗、而又清冷的秋夜景况渲染托出。 以下两句再作进一步的铺展——“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”。上句似乎是笔锋一转 ，由室内写到室外了 。但如细加体味，这两句原是一个意，是透露出男主人公心中的离愁的。离愁本是存在、潜伏着的，由于听到了“声声”，而触发，而加浓了。这“声声 ”，是来自楼外的“梧桐叶上三更雨”。梧桐”一句，是为了渲染男主人公心中的离愁别恨而设置的，所谓“因情造景”者是。这两句的落脚点仍是那听到了“声声”的人，即楼内人，写他的听雨心惊，这还是写的“室内 ”。两句化用温庭筠《更漏子》词“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。作者把“滴到明”的意思先寄在“ 残红欲尽”处，又把“叶叶声声”同“别离”即离情画了等号，也还是有点新意。词的上片把人的感情写得如此深沉，却未用明着道出，而是于平淡之语中隐含款款深情。 下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对比 。过变承接“别离”意脉，写出昔聚今离、昔乐今愁的强烈对比，主人公的感情波澜起伏更大。“调宝瑟”三句是对昔日欢聚的追忆，由“那时 ”二字体现。“调宝瑟”是奏乐，“拨金猊”是焚香 ，“同唱鹧鸪词”是欢歌，三件事构成一个和谐的生活场景，也是艺术场景。从中交代出男主人公所以为之产生离愁别苦的那人是歌女身份，两人有过恋爱关系。当时他们一个调弦抚瑟，使音调谐和；一个拨动炉香 ，使室中芳暖 。在这无限温馨的情境中“同唱鹧鸪词”，此乐所以使他至今不忘。“金猊”是铜制的燃香器具，成狻猊形。陆游《老学庵笔记》卷四记 ：“故都紫宸殿有二金狻猊，盖香兽也。故晏公（殊）冬宴诗云：‘狻猊对立香烟度。’”“鹧鸪词”当指歌唱男女爱情的曲子 。“鹧鸪”在唐宋词中大都以成双欢爱的形象出现。温庭筠《菩萨蛮》中的“双双金鹧鸪”，李珣《菩萨蛮》中的“双双飞鹧鸪”，顾夐《河传》中的“鹧鸪相逐飞 ”，都是作为男欢女爱的象征。本词用“鹧鸪词”作为“同唱”的内容，其用意也在于此。这个“同”字既揭示了主人公与“别离”者的关系，还追忆了温馨欢乐的昔聚之情，同时也就开启了今别孤单痛苦之门，盖言“那时同 ”，则“如今”之不“同”可知矣。于是词笔转回到“如今风雨西楼夜”的情境，连贯上片。当此之际，许多追昔抚今的感叹都在不言之中了，只补一句，就是“不听清歌也泪垂 ”！本来因有离愁别苦而回忆过去相聚同歌之乐以求缓解，不料因这一温馨可念的旧情而反增如今孤栖寂寞的痛苦。这个“泪”是因感念昔日曾听清歌而流，如今已无“清歌”可听了，而感旧的痛泪更无可遏止。为什么？如今身处“风雨西楼夜 ”，自感秋夜之凄凉 ，身心之孤独“泪”是因此而“垂”的。 “也泪垂”的“也 ”，正是从上句派生出来的，当然离不开昔日欢娱而今冷落这个背景。“不听清歌 ”四字，正是概括地写出了这个背景。末尾两句，以“如今”作为昔与今、喜与悲的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更发人深思。 此词条用昔与今、悲与喜、正说与反说两相比照的手法，表情达意委婉曲折而又含蓄层深。全词通体浅语深情 ，虽“江平风霁、微波不兴，而汹涌之势，澎湃之声，固已隐然在其中。 温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，这首词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深入地刻绘出别离所带来的悲苦心情。 换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心；这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。 结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，唯闻风声萧萧，雨声滴滴；“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深，思之切。 周紫芝在另一首《鹧鸪天》词的小序里指出：“予少时酷喜小晏词，故其所作，时有似其体制者。”可以拿晏几道的《鹧鸪天》来作一比较：“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”上片写昔年相逢于豪筵之前，下片叙别后思念。末两句先直说今夜重逢，本为久别再见，应该十分欢欣，只因以往失望次数太多，反而相对而不敢相信。一个“恐”字，转折词意，把惊喜怀疑的神情表现无遗，不仅道出相逢前相思之苦，而且通过疑真为梦，反映了目前的相逢之乐更是不同寻常。这种写法是直说而仍有转折，有感情起伏。 两者相比，这首词所采用的手法，如昔与今、喜与悲、正面说与反面说等等手法，做到委婉曲折而又含蓄深沉，确乎从小晏词变化而来。特别是末尾两句，以“如今”作为“昔与今、喜与悲”的转折词，以否定语气点出别离之苦，再相见之难，较直说更易引人深思。
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