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鉴赏诗歌的语言 鉴赏诗歌的语言主要是鉴赏诗歌的遣词造句、韵律格式、诗眼。还要了解诗歌的语言风格，把握诗歌的语言特点，进而提升语言的鉴赏水平。 1．品味词语 （1）精炼传神的词 抓炼字。所谓炼字，就是锤炼诗歌的词语，使之生动、形象、精练、传神。古人写诗，十分讲究炼字，因为经过作者锤炼过的关键字词，常常是最能表露诗歌情感和体现诗歌语言艺术的地方。这些词语一般是动词、形容词、数词和副词。 ①传神显旨的词。用凝炼的文字表达丰富的内涵。如李益《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 诗句中的“尽”是“都”的意思，着一“尽”字，写出了征人无一例外的不尽的乡愁。如林升《题临安邸》： 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休！暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。 这首诗的后两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸，他们不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。这一字凝聚了作者的感慨和激愤。 要特别注意五言诗的第三字和七言诗的第五字。并根据诗意体会诗人的“炼字”艺术。 ②以动衬静的词。如王维《山居秋暝》：竹喧归浣女，莲动下渔舟。 诗句中的“喧”和“动”二字，以动景衬静景，使境界更为幽深，以便更好地表现诗人恬静的内心世界。 ③化静为动的词。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》： 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦！亡，百姓苦！ 曲中，“聚”“怒”二词化静为动。山本来是静止的，着一“聚”字，很好地表现了峰峦众多，聚集到一起的动态。“怒”赋予河水以人的情感和意志，写出了波涛汹涌澎湃的气势。 ④以动写静的词。如张先《天仙子》：沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。 月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。 ⑤以实显虚的词。如宋祁《玉楼春》：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 “春意”是只可感知，不可听闻的。春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。 ⑥以乐衬哀的词。如杜甫《春望》：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。句中的“溅”、“惊”二字不仅用字新奇、形象，而且增添了诗人的离愁别恨。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。 （2）叠音妙用的词 叠音词用于增强语言的韵律感或起突出强调。如《迢迢牵牛星》： 迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章, 泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许? 盈盈一水间,脉脉不得语。 诗中用了“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”、“盈盈”、“脉脉”六个叠音词，“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎”写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。这些叠音词既是对外在情景的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。 （3）颜色渲染的词 表颜色的词语可以增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛，烘托感情。欣赏时，首先要善于抓住能表现鲜明对比色彩的词语，体会诗歌流露的感情色彩。姜夔《扬州慢》： 过春风十里，尽荠麦青青。 昔日十里扬州路上的歌女青楼与如今的荠麦青青形成鲜明的对比，以突出眼前的荒凉。又如杜甫《绝句四首》： 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 一二句中黄与翠、白与青，互相映衬，物象的色相、明度、彩度之间是那么协调，整个画面展现出清晰的空间感与和谐的暖色感。 （4）拟声形象的词 有些拟声词也属叠词，在诗中出现的频率很高，其作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如白居易《琵琶行》： 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。……呕哑嘲哳难为听。 诗中用了“嘈嘈”、“切切”、“间关”、“呕哑”、“嘲哳”等拟声词，把抽象无形的乐声写得生动传神、具体实在，使人顿生如闻其声、如临其境的逼真感受。 2．把握句法 把握句法主要指把握诗中的倒装句。“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳，因此需要倒装；有时是为了强调，更好的表情达意，也采用倒装的句式。如王昌龄《从军行》： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 定语“孤城”挪前，除了为符合七绝平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势。又如王维《山居秋瞑》： 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 按客观环境中的动作顺序，应是“浣女”之归造成“竹喧”；渔舟之下导致“莲动”。但如果就这样呆板地铺叙直陈为“浣女归喧竹，渔舟下动莲”，画面中心就是“竹”和“莲”，便归于静止。按诗中顺序的安排，“竹喧”“莲动”便成为“浣女”“渔舟”入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素“浣女”“渔舟”上。“浣女”“渔舟”之动，不仅远比“竹”“莲”之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。 3．明了风格 了解诗歌的语言风格，有助于把握诗歌的语言特点，提升语言的鉴赏水平。诗歌的语言风格主要有： （1）含蓄 含蓄凝练指意在言外，常常不直接叙述，而是曲折地倾诉，或引而不发，或欲说还休。往往在于不直截了当地说出情感，而是将情感融于所描绘的形象之中。含蓄的手法，可以使诗歌所表现的情更深、意更重、味更浓。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 孟浩然乘舟远去，而送行的作者却久久不肯回转，伫立目送，直到船帆在遥远的天际消逝无踪。这里借形象的图景表达诗人与孟浩然的感情之深。再如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双眼泪痕干。 这首诗采用“移情”手法，通过“遥怜”“未解”“湿”“干”等词，含蓄地表达了望月思亲的苦思之情。 （2）平淡 平淡即质朴。其语言力求朴素，不加修饰，不追求词藻的华丽，在平淡平实之中蕴含着深意。选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。如王维的《杂诗》： 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 写出门在外的人思念家中人。 白居易《卖炭翁》中的“卖炭翁，伐薪烧炭南山终，卖炭得钱何所营”，关汉卿《四块玉·别情》中的“自送别，心难舍，一点相思几时绝”，都接近口语，通俗易懂。又如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，于平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。 （3）绚丽 语言追求华丽的词藻、绚烂的文采、工整的对仗。李白的《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 诗中描绘的自然景色新奇而真切，使得整个形象更为丰富多彩，雄奇瑰丽。白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，语言有鲜明的色彩感，而且设色对比强烈，写出了春日江南的明艳如画，抒发了诗人无比喜悦之情。 （4）明快 语言直接、明朗、爽快、干净利落。李白的名句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，给人以置身于舟中，飞梭于水上之感。杜甫的《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”中的“即”、“穿”、“便”、“向”，表现了快捷的速度和跳跃的节奏，诗人喜不自胜的心情跃然纸上。 （5）奔放 直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 词句将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的豪迈气魄。 （6）清新 用语新颖，不落俗套，给读者以清风扑面之感。如杜甫《绝句》： 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 四句写四景，有动有静，色彩绚丽，语言清新生动。白居易的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”等给人以耳目一新的感觉。 鉴赏语言常用术语。 风格特征：清新自然，质朴直白、恬淡平实，绚丽多彩、华丽藻饰，简洁明快、平易晓畅，委婉含蓄、蕴藉隽永，沉郁顿挫，悲壮慷慨，雄奇奔放、雄健恣肆、飘逸洒脱等。 语言作用：言近旨远、浓墨重彩、淋漓尽致、行云流水、脍炙人口、出神入化、炉火纯青、登峰造极、言简意赅、细腻传神、言有尽而意无穷、含不尽之意于言外、音节和谐、富有音乐美。
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