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亚里士多德在《诗学》中，精辟地提出喜剧的对象是丑陋与错误的观点，将丑视为喜剧的基础，但他的喜剧观念也存在着一定的片面性与局限性，如把悲剧与喜剧形而上地对立起来，认为喜剧与悲剧有严格的界限，“喜剧不致引起痛苦”，强调喜剧的纯粹逗笑、欢乐的性质；同时，他重悲剧、轻喜剧，认为悲剧是最崇高的艺术，喜剧则等而下之。亚氏的观点成为西方后世许多理论家、艺术家信奉的不可逾越的鸿沟。 从喜剧心理学角度看，喜剧的审美心理不是一味地轻松愉快，而是由紧张到松弛。笑可以有轻松的笑、无可奈何的笑乃至撕心裂肺的笑，喜剧给人的审美感受是复合的。让·保尔曾指出：“喜剧性接近这样一种有形的痒感，这种痒感作为一种滑稽可笑的双音和复义震颤于痛苦与喜悦之间。”喜剧性笑所具有的“紧张——松弛”的模式，是由作为社会生物的人的“生理——心理——社会”的需要及其满足过程所决定的。人有需要就意味着他感到缺乏，当人产生需要时，肌体就会感到一种紧张，无论是人在遇到肉体的紧张或心理的紧张时，都有一种寻找解脱的欲求，希望从引起紧张的体内情境或体外情境中逃脱出来。“笑就是摆脱紧张，重归松弛状态的一种心理对策”。 从社会文化角度看，喜剧也是人类渴望摆脱制度与规范的束缚、解除紧张状态的方式。人是社会关系的总和，人生活于社会中，必然会受到种种社会制度、规范的限制和约束，人类的天性及种种需要不可能完全得到满足，会在一定程度上受到压抑，但是，人的内在生理、心理发展的需要，却又力求使这些本能表现出来。因而，被压抑的本能所造成的生理和心理的紧张状态会要求以间接、曲折的方式得到满足，笑正是缓解内心紧张、使人感到松弛的很好的方式。 所以，喜剧的审美效果是笑，笑是使人从紧张状态中解放出来的极佳方式。但笑的情感状态仍是复合的，伟大的喜剧所引发的笑往往并不纯粹使人感到愉快，而是交织着忧郁甚至悲哀的情绪。从文学史的角度看，伟大的喜剧往往都蕴涵着悲剧因素。莎士比亚、莫里哀、果戈理都是举世公认的喜剧大师，但他们的著名喜剧作品如《威尼斯商人》、《伪君子》、《钦差大臣》等，都有鲜明的悲剧因素。他们的喜剧，大大加深了文学反映生活、描写人物的深度和力度，同时也改变了西方长期形成的对喜剧的偏见，对后世的喜剧创作产生了巨大的启迪作用。20世纪西方大量悲喜融合的喜剧的产生，在相当大的程度上，与在喜剧中融入悲剧因素这一传统是分不开的，尤其是荒诞喜剧，与传统喜剧相比，只是悲剧因素更为浓重了而已。 可见，喜剧是以其特有的方式实现对生活中悲剧的理解与超越，能与悲剧产生相似的效果。正因为如此，20世纪著名喜剧理论家莫恰指出：“喜剧的确能以它特有的对生活的理解，它那奇妙的与悲剧的洞察力有同样力度的强烈情感呈现在我们面前。”我们现在难以把喜剧与悲剧区分开来，那不是因为喜剧与悲剧相似，而是因为喜剧时常与悲剧的行动轨迹重合，而又不失其自主性。相反，喜剧凭借自己的资格，大胆地、不合逻辑地向一些传统中只属于悲剧的价值提出了挑战。 （苏晖《荒诞的悲喜性质辨》节选，有删节） A．亚里士多德认为喜剧的基础是丑，强调喜剧的纯粹逗笑、欢乐的性质，不致于使人痛苦。 B．作者认为亚氏观点存在着一定的片面性与局限性，主要是对悲剧和喜剧的定位不够准确。 C．喜剧带给人的审美感受不应该是单一的，应该是“接近一种震颤于痛苦与喜悦问的痒感”。 D．喜剧的笑是人在遇到内体的紧张或心理的紧张时的一种解脱，可使人摆脱紧张重归松弛。 A．种种社会制度、规范的限制和约束和人自身的天性及种种需要必然会产生矛盾，喜剧的笑也许就是调和矛盾的一种方式。 B．喜剧带来的复合的情感状态，是被压抑的本能所造成的生理和心理的紧张状态间接、曲折的有效补偿。 C．喜剧一般都蕴涵着悲剧因素，伟大的喜剧更是如此。交织着忧郁甚至悲哀情绪的笑会让观众产生独特的心理感受。 D．文学大师们的蕴涵着悲剧因素的喜剧加深了文学反映生活、描写人物的深度和力度，对后世的喜剧创作有巨大影响。 A．亚里士多德喜剧的评折极为精辟，西方后世理论家、艺术家报难超越其成就，亚氏的观点成为他们不可逾越的鸿沟。 B．作为社会生物的人的“生理——心理——社会”的需要及其满足过程决定着喜剧性笑具有“紧张——松弛”的模式． C．喜剧能与悲剧产生相似的效果，实现对生活中悲剧的理解与超越。荒诞喜剧和传统喜剧相比，悲剧因素更显浓重。 D．现在喜剧与悲剧可能难以区分的原因是二者的行动轨迹时常重合。但喜剧有其自身的自主性，向传统的悲剧观发出挑战。 参考答案 1．B（“主要是对悲剧和喜剧的定位不够准确”的说法不准确） 2．C（“喜剧一般都蕴涵着悲剧因素，伟大的喜剧更是如此”的说法不合文意） 3．A（“西方后世理论家、艺术家很难超越其成就”的说法不符原文）
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